1919 Le rideau de scКne (Le Tricorne) Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1919-1930

L’œuvre présentée déploie un décor théâtral, évoquant un arrière-plan de scène de corrida. L’architecture, dominée par des arcs en plein cintre répétitifs, suggère un amphithéâtre, un lieu de spectacle et de tradition. La palette chromatique, réduite à des nuances de gris, amplifie l’aspect monochrome et presque documentaire de l’œuvre.
L’artiste a disposé plusieurs figures au sein de cette composition. On distingue une femme élégante, vêtue d’une robe sombre et coiffée d’un chapeau, qui semble observer la scène avec une certaine distance. À côté d’elle, une autre figure féminine, drapée dans un tissu blanc, adopte une posture plus dynamique, presque fébrile. Un jeune garçon, vêtu d’un simple habit de marin, se tient au centre de la scène, son regard semblant captivé par l’action qui se déroule. Une autre figure masculine, également enveloppée dans un tissu clair, semble danser ou se mouvoir avec une énergie contenue.
L’attention est également attirée par un flacon de vin posé sur un guéridon, près du bord inférieur de la scène. Cet objet, banal en apparence, introduit une dimension de convivialité et de détente, contrastant avec la gravité inhérente au thème de la corrida.
Au-delà de la simple représentation d’une scène de spectacle, cette œuvre laisse entrevoir plusieurs subtextes. La juxtaposition des figures, leurs postures et leurs expressions, suggèrent une réflexion sur la condition humaine, entre spectacle, tradition et vulnérabilité. Larchitecture cyclopéenne, avec ses arcs répétitifs, pourrait symboliser la permanence des traditions, même face au changement. Le garçon, figure innocente au milieu de cette agitation, pourrait incarner lavenir, le spectateur qui hériterait de ce patrimoine culturel. Enfin, le flacon de vin peut être interprété comme un symbole de fuite, doubli face à la violence et au danger.
La facture graphique, volontairement simplifiée, accentue laspect narratif de lœuvre. Les contours nets et les aplats de gris confèrent à lensemble une certaine rigueur, tout en laissant une large place à linterprétation et à limagination du spectateur. Lœuvre ne cherche pas à reproduire la réalité de manière mimétique, mais plutôt à en saisir lessence, à en révéler les tensions et les ambiguïtés.