Pablo Picasso Period of creation: 1919-1930 – 1920 Nature morte au guВridon
На эту операцию может потребоваться несколько секунд.
Информация появится в новом окне,
если открытие новых окон не запрещено в настройках вашего браузера.
Для работы с коллекциями – пожалуйста, войдите в аккаунт (ouvrir dans une nouvelle fenetre).
Поделиться ссылкой в соцсетях:
Vous ne pouvez pas commenter Pourquoi?
Le fond est constitué de larges aplats de couleur – un gris bleuté à gauche, un brun rougeâtre à droite – encadrant un centre plus clair, dominé par le blanc et le beige. Cette juxtaposition de couleurs, loin dêtre harmonieuse, crée une tension visuelle, accentuant la déconstruction des formes. L’artiste a employé une palette restreinte, privilégiant les tons neutres et terreux, ce qui confère à lensemble une certaine sobriété, presque une austérité.
Plusieurs interprétations se dessinent. Lagencement des objets, leur fragmentation et leur superposition peuvent évoquer la complexité de la perception et la relativité du point de vue. La guitare, instrument de musique associé à lexpression, à lémotion et à la narration, semble ici réduite à une série de formes géométriques, symbolisant peut-être la déconstruction du langage et la perte de sens. Le monochrome dominant, les angles vifs et la fragmentation suggèrent une forme de désorientation, voire de mélancolie. On pourrait y lire une réflexion sur la fragilité de la réalité et la difficulté de la saisir dans sa totalité.
Enfin, la composition, bien que déstructurée, est marquée par un équilibre visuel subtil. Les formes se répondent, se compensent, créant une tension dynamique qui maintient lintérêt du spectateur. L’œuvre, dans son ensemble, laisse entrevoir une interrogation sur la nature de la représentation et la quête d’une nouvelle esthétique, rompant avec les conventions traditionnelles de la nature morte.