1920 Le guВridon Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1919-1930

Lœuvre présentée se caractérise par une fragmentation géométrique prononcée, typique dune approche cubiste. On observe une déconstruction de formes, apparemment issues dun ensemble dobjets ou de figures, recomposées de manière non conventionnelle. Le fond, dun orange légèrement rosé, semble envelopper ces fragments, créant une sorte despace ambigu où les perspectives se multiplient et se contredisent.
Un ensemble de plans imbriqués, dans des tons de gris, de brun et de lilas, se superpose à ce fond chaleureux. Ces plans ne sont pas uniformes ; certains sont marqués de stries et de hachures qui suggèrent une texture rugueuse, voire un relief. On distingue, au centre de la composition, une forme rouge, angulaire, qui attire immédiatement lœil. Une petite silhouette, peut-être humaine, est esquissée dans les teintes froides, semblant observer la scène avec une certaine distance.
Labsence de profondeur marquée et la superposition des plans contribuent à un sentiment de compression de lespace. Lartiste semble vouloir explorer la manière dont les objets peuvent être perçus simultanément sous différents angles, remettant en question la vision traditionnelle de la réalité.
Au-delà de la déconstruction formelle, on peut déceler une certaine mélancolie. La palette de couleurs, bien que vibrante, est nuancée de teintes désaturées qui évoquent une certaine introspection. La petite figure solitaire, ainsi que lensemble de la composition fragmentée, pourrait suggérer une réflexion sur la perte, l’isolement ou la fragilité de lexistence. Lœuvre ne se présente pas comme une représentation fidèle du monde, mais plutôt comme une exploration de la perception et de la mémoire, un assemblage de fragments d’expériences et de sensations. Le titre, qui évoque un rideau, laisse entrevoir lidée dune scène théâtrale, dune mise en abyme, où les formes et les couleurs sinterrogent mutuellement.