1922 La coiffure1 Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1919-1930

Lœuvre présente une scène intimiste, centrée sur lexécution dune coiffure. On observe trois figures féminines, regroupées dans un espace délimité par deux rideaux vert émeraude encadrant un arc de pierre ouvrant sur une vue marine lointaine. Larrière-plan, dominé par le bleu profond de la mer et un ciel légèrement nuageux, contraste avec la luminosité diffuse de lintérieur.
La figure de gauche, nue, se tient debout, occupée à attacher les cheveux dune des deux femmes assises. Son corps, représenté avec une certaine simplicité, semble empreint de concentration. La deuxième femme, assise sur une sorte de banc recouvert dun tissu rose orangé, tient un petit miroir et observe son reflet. Son expression, à la fois attentive et légèrement rêveuse, suggère une préoccupation pour sa beauté et son apparence. La troisième femme, également assise, semble superviser lopération, le bras tendu comme pour ajuster la coiffure. Elle porte une tunique ocre, simple et sans fioritures.
Lensemble de la composition est marqué par une certaine douceur et une atmosphère sereine. La palette de couleurs, bien que limitée, est chaleureuse et contribue à limpression de familiarité et dintimité. Les contours des figures sont flous, laissant transparaître une certaine spontanéité dans lexécution.
Au-delà de la simple représentation d’un rituel de beauté, l’œuvre semble explorer des thèmes plus subtils liés à la féminité, à l’intimité et à la contemplation de soi. La vue de la mer à l’arrière-plan peut être interprétée comme un symbole de liberté et douverture, contrastant avec le cadre confiné de la pièce. Le miroir, élément central de la scène, renvoie à la notion de narcissisme et d’introspection, invitant le spectateur à s’interroger sur la perception de soi et sur le rôle de l’image dans la construction de l’identité. La coiffure, geste quotidien, est ainsi transformée en un moment suspendu, propice à la réflexion et à la rêverie.