1920 Femme au chapeau assise dans un fauteuil Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1919-1930

Voici une analyse de lœuvre représentée :
L’œuvre présente une figure féminine assise dans un fauteuil, exécutée dans un style graphique épuré, presque schématique. Le dessin se concentre sur les contours et les volumes, sans chercher à rendre une illusion de profondeur ou de texture réaliste. Le trait est franc, parfois hésitant, révélant la spontanéité du geste artistique.
On observe une femme, coiffée dun chapeau orné de décorations florales, probablement un modèle posant. Ses longs cheveux flottent librement, encadrant un visage aux traits doux, mais empreint dune certaine mélancolie. Le regard est direct, presque fixe, invitant à la contemplation. Elle est vêtue d’une robe ample, dont les plis sont suggérés par quelques traits précis. Ses pieds nus, visibles sous le bord de la robe, ajoutent une touche dintimité et de vulnérabilité à la scène.
Le fauteuil, dont la structure est rendue avec une simplicité rigoureuse, sert de support à la figure féminine, mais aussi délément de composition. Il ancre la femme dans lespace et souligne sa posture immobile. Larrière-plan est neutre, laissant la figure féminine pleinement visible et concentrant lattention du spectateur sur elle.
Au-delà de la représentation dun portrait, lœuvre suggère une certaine introspection. La posture détendue de la femme, son regard absent, son vêtement ample évoquent un moment de solitude et de rêverie. On peut y déceler une recherche de lessence même de la féminité, dépouillée des artifices et des conventions sociales. Le style graphique, volontairement simple et dépouillé, contribue à renforcer cette impression de sincérité et dauthenticité. Il est possible dy lire une réflexion sur la condition humaine, sur la fragilité et la beauté de lexistence. Labsence de couleur renforce l’impression de concentration sur la forme et lémotion brute.