1923 Arlequin au miroir Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1919-1930

Lœuvre présente une figure masculine, habillée de la tenue caractéristique dun arlequin. Il sagit dun personnage théâtral, reconnaissable à son costume bariolé réduit ici à une dominante violette et ornée d’un col et de manchettes blancs délicatement ouvragés. Lindividu est assis, son corps légèrement penché vers lavant, impliqué dans un geste d’auto-examen. Il tient un miroir dans sa main gauche, et semble ajuster son chapeau à larges bords, penché sur son visage de lautre main.
Le regard du personnage est troublant. Il ne fixe pas directement le spectateur, mais semble perdu dans une introspection. Cette absence de contact direct renforce une impression de solitude et disolement. La composition est marquée par une certaine simplification des formes, typique d’un langage cubiste. Le visage est anguleux, les traits stylisés, et les volumes se déconstruisent pour être reconstitués de manière fragmentaire.
Le fond est réduit à des aplats de couleurs géométriques : un bleu-grisâtre sur la gauche, un brun-ocre à droite. Un drapé blanc, suggérant un rideau ou une étoffe, est distendu derrière la figure, apportant une dimension supplémentaire à lespace pictural et contribuant à lambiance mélancolique de la scène.
Au-delà de la représentation d’un simple personnage de théâtre, l’œuvre semble explorer des thèmes plus profonds. Le miroir, objet symbolique par excellence, invite à une réflexion sur lidentité, limage de soi, et la vanité. Larlequin, figure traditionnelle du théâtre populaire, souvent associée à la dérision et à lambiguïté, est ici présenté dans une posture plus introspective, presque tragique. On perçoit une interrogation sur le rôle de l’artiste, sur la nature de lapparence et de la réalité, et sur la fragilité de lego. Lensemble suggère une méditation sur la condition humaine, confrontée à son propre reflet et à la complexité de son identité. Labsence de décor véritable, le dépouillement du décor, concentrent lattention sur la figure et son introspection, amplifiant la charge émotionnelle de lœuvre.