1920 Femme assise1 Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1919-1930

Lœuvre présentée saisit immédiatement lœil par sa fragmentation et son abstraction géométrique. On observe une figure féminine assise, déconstruite en une multitude de plans angulaires et de formes superposées. Le corps, réduit à des facettes de bleu et de vert, est suggéré plutôt que défini, et la perspective conventionnelle est entièrement abandonnée.
La palette est dominée par des tons froids, des bleus profonds et des verts sourds, contrastant avec des zones de brun et de gris plus sombres. Ces couleurs contribuent à une atmosphère mélancolique et introspective. L’arrière-plan, également fragmenté, semble se dissoudre dans une série de rectangles et de carrés aux tons terreux, créant une impression de confinement et disolement.
Le traitement du visage est particulièrement frappant. Il est réduit à un simple ovale bleu, dépourvu d’expression, renforçant lidée dune perte didentité ou d’une introspection profonde. Les mains, elles aussi fragmentées, semblent crispées, peut-être signe d’une tension intérieure.
Lœuvre ne cherche pas à reproduire la réalité, mais à explorer la perception et la mémoire. Les formes déconstruites évoquent un souvenir, un fragment dimage qui se reconstitue lentement. On peut déceler une interrogation sur la nature de la représentation et la fragilité de lexistence. La femme assise, figée dans sa posture anguleuse, incarne peut-être une forme de résignation ou une contemplation silencieuse.
Labsence de profondeur et la superposition des plans créent un sentiment doppression, comme si la figure était piégée dans un espace ambigu et claustrophobe. Le tableau suggère une condition humaine fragmentée, marquée par lincertitude et la perte. Il sagit moins d’un portrait qu’une exploration de l’état psychologique et émotionnel dun être. L’œuvre invite à une réflexion sur la subjectivité de la perception et la complexité de lexpérience humaine.