1922 Femme assise les mains croisВes Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1919-1930

Lœuvre présentée nous dépeint une femme assise, dont le corps et le visage sont baignés dans une lumière sombre, presque monochromatique. Le fond est uniforme, noir, absorbant toute distraction et concentrant lattention sur la figure centrale.
Lartiste a choisi de représenter la femme de trois quarts, son corps tourné légèrement vers la droite, mais son regard est fuyant, dirigé vers le bas. Ses mains, croisées sur ses genoux, suggèrent une posture de retrait, voire de vulnérabilité. On observe une certaine lourdeur dans le traitement des volumes, notamment au niveau des bras et des mains, où les contours sont flous et les ombres marquées. Cette approche, loin de chercher la finesse, privilégie lexpression dune masse, dune présence physique palpable.
Le visage de la femme est caractérisé par des traits anguleux, accentués par les fortes valeurs de clair-obscur. Les yeux sont à peine visibles, contribuant à limpression de mélancolie ou de résignation. La bouche, fine et tendue, renforce cette impression de souffrance contenue. Labsence de couleurs vives, ainsi que le caractère brut de la touche, confèrent à lensemble une atmosphère de gravité et dintrospection.
Il est possible de percevoir, au-delà de la simple représentation physique, un certain sentiment disolement. La femme semble figée dans une contemplation silencieuse, coupée du monde extérieur. La composition, dominée par le noir et les formes massives, accentue cette impression de solitude. On peut aussi déceler une critique implicite des standards de beauté conventionnels, le modèle ne présentant pas les canons classiques de la féminité. Lœuvre, dans son austérité, invite à une réflexion sur la condition humaine, sur la fragilité et la résilience face à ladversité. L’expression de la femme, bien que discrète, suggère une profondeur émotionnelle complexe.