1920 Guitare et partition sur guВridon Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1919-1930

Lœuvre présentée se révèle comme une composition fragmentée, articulée autour d’une table – ou dun meuble – suggérée par des formes géométriques superposées. Le fond, segmenté en rectangles et carrés de couleurs variées (bleu, vert, gris, beige), délimite lespace et renforce limpression de déconstruction.
Au centre, une surface blanche, irrégulière, semble constituer le plateau de la table. Sur cette surface, on distingue des éléments reconnaissables mais stylisés : une guitare, dont le corps est réduit à un rectangle rose barré de lignes verticales, et une partition, représentée par un carré beige parsemé de quelques traits fins. Un cheveu de guitare, vertical et brun, se dresse à côté de l’instrument.
La disposition des formes est loin d’être aléatoire. La table est encadrée par des blocs de couleur plus sombres, notamment un brun profond en bas à droite et un gris anthracite à droite, ce qui la met en relief. Un cercle bleu, posé sur la partition, attire lœil et crée un point focal.
L’absence de profondeur et la simplification des formes invitent à une lecture non-illusionniste. On ne cherche pas ici à reproduire fidèlement la réalité, mais plutôt à explorer la relation entre les objets, leurs formes et leurs couleurs. L’œuvre semble interroger la perception et la mémoire, suggérant un objet familier, la guitare et sa partition, mais en les privant de leur contexte habituel.
On peut interpréter cette fragmentation comme une réflexion sur la nature éphémère de lexpérience, ou encore comme une tentative de décomposer la réalité pour en révéler les éléments essentiels. Les angles droits et les surfaces planes, caractéristiques du style, contribuent à une atmosphère à la fois rigide et contemplative, où la musique et lécriture semblent suspendues dans un espace intemporel. L’ensemble dégage une mélancolie discrète, une impression de nostalgie pour un passé révolu, capturé dans la géométrie austère de cette composition.