1926 Femme Е la collerette Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1919-1930

L’œuvre présentée se caractérise par une fragmentation géométrique marquée, typique d’une démarche cubiste. On observe une figure féminine déconstruite et recomposée selon une perspective multiple, où les plans se superposent et se chevauchent. Le visage, réduit à ses éléments essentiels – un œil circulaire, une bouche angulaire, une ligne évoquant un nez – est détaché du corps, accentuant l’impression de dispersion.
La palette chromatique est limitée, dominée par des tons de bleu, de gris et de blanc, avec quelques touches de noir pour accentuer les contours et les délimitations. Cette sobriété contribue à une atmosphère à la fois froide et intemporelle.
L’attention est attirée par la «collerette» titrée, un élément qui prend une importance disproportionnée par sa taille et sa position centrale. Elle semble défier la gravité, s’étendant de manière presque abstraite, et pourrait symboliser une forme de protection, d’isolement ou même d’enfermement.
Le fond sombre, presque monochrome, isole la figure et renforce son caractère fragmenté. Quelques traits indistincts suggèrent un arrière-plan, mais restent volontairement flous et imprécis.
Lensemble suggère une réflexion sur la représentation et la perception. La figure nest pas présentée de manière réaliste, mais plutôt comme une construction intellectuelle, une tentative de saisir lessence dune personne à travers ses formes et ses volumes. On perçoit une certaine mélancolie, voire une interrogation sur lidentité et la condition féminine, traduite par cette déconstruction et cette fragmentation. L’absence de perspective traditionnelle et le jeu avec les angles suggèrent une remise en question des conventions artistiques établies, privilégiant une approche plus conceptuelle et subjective de la réalité. Le tableau invite à une contemplation active, sollicitant linterprétation et limagination du spectateur.