1938 Femme dans un fauteuil Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1931-1942

Lœuvre présente une figure féminine assise dans un fauteuil, rendue dans une technique graphique dense et nerveuse. Lartiste a employé un trait hachuré, répété et fragmenté, qui crée une texture visuelle oppressante et donne limpression dune agitation intérieure. La composition est volontairement déséquilibrée, avec un accent sur le visage et la partie supérieure du corps, tandis que les membres inférieurs et le fauteuil lui-même sont moins définis, réduits à des masses sombres suggérées par le hachurage.
Le visage de la femme est particulièrement frappant. Les traits sont déformés, voire caricaturaux : les yeux sont disproportionnés, la bouche semble tordue dans une grimace, et le nez est réduit à une simple ligne. Cette déformation n’est pas tant un manque de maîtrise qu’un choix délibéré qui exprime une profonde détresse psychologique. La femme semble absorbée par une pensée sombre, se mordant l’ongle, geste traduit ici comme un symptôme danxiété ou dincertitude.
Le fauteuil, dont les contours sont à peine esquissés, devient presque une prison, une enveloppe sombre dans laquelle la femme est recluse. Il accentue le sentiment d’enfermement et de vulnérabilité. Le fond, constitué d’un amas de traits parallèles et désordonnés, renforce cette impression d’oppression et de confusion.
Au-delà de la représentation d’une femme assise, on perçoit ici une exploration des états émotionnels tourmentés. L’œuvre ne cherche pas à la beauté ou à la représentation réaliste, mais plutôt à traduire une souffrance intérieure, une angoisse palpable. Le langage graphique employé, avec son intensité et sa fragmentation, amplifie l’expression de cette détresse. Il est possible de supposer que lœuvre reflète les tensions et les incertitudes de lépoque, marquée par les événements politiques et sociaux de l’entre-deux-guerres. Le regard, absent de toute expression claire, renforce limpression dune solitude profonde et dune introspection douloureuse.