1937 La femme qui pleure 13 Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1931-1942

Lœuvre présentée se révèle immédiatement par sa palette de couleurs restreinte, dominée par des tons terreux – ocre, brun – et des verts, contrastant avec le blanc immaculé dune étoffe. Lartiste a choisi demployer laquarelle, ce qui confère à lensemble une fluidité et une fragilité qui renforcent le sentiment de vulnérabilité exprimé.
Nous observons une figure féminine, dont le visage est fragmenté et déformé, typique dune approche cubiste. Lexpression de douleur est exacerbée par une bouche grande ouverte, laissant apparaître des dents serrées, et un œil qui pleure abondamment, une larme dessinée avec une insistance particulière. Lautre œil, partiellement visible, semble plissé par la souffrance. Le regard est absent, perdu, témoignant dune détresse profonde.
La femme tient dans sa main un mouchoir blanc, presque comme un geste automatique et désespéré. Cette main, volumineuse et anguleuse, contribue à laspect général de la déformation et ajoute à limpression de corps torturé. Labsence darrière-plan précis, un fond flou et indéfini, concentre lattention sur la figure et intensifie son isolement.
Au-delà de la simple représentation dune femme en larmes, lœuvre semble véhiculer une charge émotionnelle intense. La déformation des traits, loin dêtre une simple expérimentation formelle, sert à amplifier le sentiment de souffrance et de désespoir. Le contexte historique de 1937, mentionné dans la signature et la date inscrites en haut à droite, suggère que cette œuvre pourrait être une réponse à la violence et à lhorreur de la guerre, une expression de la douleur collective face aux événements tragiques de lépoque. La femme, dans ce cas, devient le symbole dune humanité blessée, proie de la barbarie. Il est possible également dy voir une allégorie de la souffrance universelle, une méditation sur la fragilité humaine face à ladversité.