1940 Femme assise dans un fauteuil 5 Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1931-1942

On observe une composition sombre, dominée par des nuances de gris et de noir, qui suggèrent une atmosphère de mélancolie et disolement. L’œuvre présente une figure féminine assise dans un fauteuil. L’artiste a choisi de fragmenter la forme, brisant les contours conventionnels pour déconstruire la réalité et la reconstruire selon une perspective subjective.
Le visage de la femme est marqué par une expression de tristesse, presque de résignation. Ses traits sont anguleux et simplifiés, les yeux semblent fixés dans le vide, empreints dune profonde introspection. La bouche est fine, tendue, accentuant limpression de douleur intérieure.
Le fauteuil, lui aussi déconstruit, semble lenfermer, la séparer du monde extérieur. Il est représenté par des formes géométriques imbriquées, créant un sentiment d’étouffement. Les lignes sont énergiques, voire agressives, traduisant potentiellement une tension psychologique.
L’arrière-plan est flou, indistinct, ce qui renforce l’impression de solitude de la figure. On perçoit une lumière faible, venant peut-être d’une source inidentifiable, qui accentue les ombres et contribue à l’ambiance pesante de l’œuvre.
Plusieurs interprétations se dessinent. Lœuvre pourrait être lue comme une réflexion sur la condition humaine, face à ladversité et à lincertitude. Le contexte de lépoque – la Seconde Guerre mondiale – pourrait également être envisagé, suggérant une représentation de la souffrance et de lanxiété collectives. La femme, prise au piège de son fauteuil, symbolise peut-être limpuissance et lisolement de lindividu face aux bouleversements de l’histoire. Le travail de la ligne, à la fois précis et nerveux, confère à lensemble une intensité émotionnelle palpable. L’absence de couleur renforce le caractère introspectif et psychologique de la scène, invitant le spectateur à une méditation sur les thèmes de la perte, de la solitude et de la résilience.