1931 La lampe Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1931-1942
Pablo Picasso Period of creation: 1931-1942 – 1931 La lampe
Modifier l'attribution
Télécharger le format: 755×935 px (0,5 Mb)
Retour à l’album: Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1931-1942
Navigation dans l'album:
COMMENTAIRES: 1 Ответы
Jadore Picasso!
* * *
Guidée par mon drame personnel,
Je menvole vers un siècle révolu,
Pour arpenter les rues de Paris,
Et plonger dans le monde audacieux des impressionnistes.
Je me nourrirai de votre atmosphère,
Comme ces riches visiteurs dautrefois,
Bien que nayant aucun sou en poche,
Cest elle qui mappelle, mon âme.
Je déambulerai dans les rues sacrées
Et je mimprégnerai de lesprit des tavernes dantan,
Je serai à Montmartre, dans ce lieu lumineux,
Une étoile non reconnue à cette époque.
Vous y étiez tous, dans cet endroit,
En tant que diaspora créative,
Nous y créions avec un esprit romantique,
Oubliant notre dur quotidien.
Puis je me précipiterai vers Montparnasse,
Je mépanouirai sur tout le quartier dautrefois,
Je vivrai une nuit folle et débridée,
Comme tous eux, âme sans attaches.
Je nai pas besoin des ailes des moulins rouges,
Des sauts fous en rang serré,
Où les simples prêtresses
Reçoivent une rémunération stable.
Je veux seulement respirer lair de cette époque,
Absorber votre élan créatif,
Là où vous avez écrit vos chefs-dœuvre,
Laissez-moi simplement rester derrière vous.
Je parcourrai les cafés de Paris,
Où vous viviez une vie trépidante,
Je massiérai tranquillement à la Rotonde,
Et je boirai du thé avec vous par hasard.
Je serai aussi au Closerie des Lilas,
Je prendrai un modèle sur la place Pigalle,
Jembrasserai cette force de couleurs libres,
Pour me souvenir de tout, pour ne rien oublier.
Et je menvolerai vers le sommet de ce centre du monde,
Je me perdrai pendant un jour ou deux,
Pour réaliser à quel point tout était beau,
Pour emporter tous ces sentiments avec moi.
Vous ne pouvez pas commenter Pourquoi?
L’artiste a employé une palette de couleurs restreinte mais vibrante : des verts vifs contrastent avec des noirs profonds, des jaunes ocre et des touches de violet, créant une tension visuelle palpable. Les plans de couleurs sont juxtaposés de manière abrupte, renforçant le caractère fragmentaire de lœuvre et suggérant une réalité décomposée.
Un élément végétal, constitué de tiges et de feuilles vertes, sentrelace autour du visage et descend le long de la composition. Ces éléments naturels, dune facture simplifiée, semblent à la fois l’envelopper et le confiner, posant une question sur la relation entre lhomme et la nature. Leur présence suggère une idée de renouveau, de vitalité, mais aussi potentiellement détouffement.
Larrière-plan, constitué de surfaces géométriques irrégulières, accentue limpression de spatialité fragmentée. On perçoit une structure qui évoque une fenêtre ou un arc, mais cette interprétation reste ouverte. Ces formes abstraites contribuent à l’atmosphère générale de mystère et d’introspection.
Il est possible d’y lire une réflexion sur la condition humaine, sur la fragilité de l’existence et la difficulté de saisir la réalité dans sa totalité. La déconstruction du visage et de l’espace peut être interprétée comme une métaphore de laliénation, de la perte de repères dans un monde en mutation. Le contraste entre la figure humaine et lélément végétal laisse également entrevoir une tension entre lindividu et le monde extérieur, entre la subjectivité et lobjectivité. Lœuvre, par son ambiguïté et sa complexité, invite à une méditation sur la nature de la perception et de la représentation.