1940 Femme assise aux bras levВs 1 Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1931-1942

Lœuvre présentée saisit immédiatement le regard par son approche fragmentée et son jeu de volumes. On observe une figure féminine assise, dont la posture, les bras levés, suggère une expression de détresse ou de supplication. Lartiste a choisi de déconstruire le corps, le réduisant à une série de plans juxtaposés et de formes géométriques. La tête, notamment, est représentée de manière schématique, avec des traits anguleux et un regard intense qui semble percer lobservateur.
La palette de couleurs est dominée par des tons terreux, ocre, rouge orangé et des bleus profonds, créant une atmosphère à la fois pesante et dramatique. Ces couleurs, appliquées de manière apparemment spontanée, contribuent à limpression générale de chaos et dinstabilité. L’arrière-plan, composé de lignes verticales et horizontales, accentue la fragmentation de la figure et renforce la sensation d’enfermement. On perçoit une tentative de structuration, mais celle-ci est elle-même désordonnée, contribuant à lambiguïté de lensemble.
Le traitement de la lumière est particulier : elle semble provenir de multiples sources, créant des contrastes saisissants et accentuant les reliefs artificiels. Lutilisation de lignes noires épaisses souligne les contours et les intersections des plans, accentuant encore le caractère fragmenté de la composition.
Au-delà de la représentation formelle, lœuvre laisse entrevoir une dimension émotionnelle forte. La figure féminine, dépouillée de toute sensualité conventionnelle, apparaît vulnérable et isolée. La posture des bras levés, qui pourrait évoquer l’invocation, peut également être interprétée comme un geste de résistance face à une force invisible. Lensemble suggère une réflexion sur la condition humaine, sur la souffrance et la solitude, particulièrement poignante dans un contexte historique marqué par les bouleversements et la violence. Labsence de contexte narratif explicite confère à lœuvre une portée universelle, invitant le spectateur à projeter ses propres interprétations et émotions. Il est possible de décrypter dans cette œuvre, une interrogation sur la perte de lintégrité, tant physique que psychologique.