1934 Femme assise au chapeau rouge Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1931-1942

Lœuvre nous présente une figure féminine assise, plongée dans une atmosphère domestique. Lartiste a choisi une palette chromatique dominée par des tons froids – bleus, gris, verts – que contraste un rouge vif et percutant, celui dun chapeau qui couronne la tête du sujet. Cette dissonance colorée attire immédiatement le regard et suggère une certaine intensité émotionnelle.
Le traitement formel est résolument cubiste. Les formes sont fragmentées, anguleuses, déstructurées, remettant en question la représentation traditionnelle de la figure humaine. Les lignes brisées et les plans superposés créent un effet de mouvement et de dynamisme, même si la femme est statique dans sa posture. Le visage, en particulier, est déformé, réduit à des éléments géométriques, presque caricatural, mais qui trahissent une certaine vulnérabilité.
Larrière-plan, réduit à une surface blanche et à quelques éléments suggérés – un miroir orné, une table, un mur à panneaux – ne sert quà mettre en valeur la figure principale. Le miroir, en particulier, est intéressant car il renvoie une image fragmentée et déformée de la femme, comme si son identité elle-même était remise en question.
On perçoit ici une certaine introspection, un moment de contemplation solitaire. Les mains jointes, la posture légèrement penchée, suggèrent une mélancolie discrète. Labsence de détails précis dans le visage renforce le sentiment de mystère et dambiguïté.
Lensemble laisse entrevoir une réflexion sur la condition féminine, sur lidentité fragmentée et sur la difficulté de se représenter fidèlement. Le chapeau rouge, symbole de vitalité et daffirmation, semble paradoxalement isolé dans ce décor froid et introspectif, et pourrait renvoyer à une tentative de résistance face à une réalité plus sombre. Lœuvre, dans son ensemble, invite à une méditation sur la nature de la perception et de la représentation.