1938 Faune blessВ et femme Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1931-1942

Lœuvre présentée nous livre une scène singulière, dépeinte dans un camaïeu subtil de tons pastel, dominé par le bleu pâle. Au premier plan, on observe une femme assise, dont la posture suggère un état de contemplation, voire de mélancolie. Son regard, dirigé vers un point hors-champ, semble empreint dune profonde tristesse. Elle tient dans sa main une coupe, peut-être un verre de vin, et un petit miroir, dont la surface est à peine esquissée, renvoyant un reflet flou.
Face à elle, un être hybride, mi-homme mi-faune, se tient assis. Ses cornes, bien que discrètes, soulignent sa nature fantastique, tandis que sa barbe hirsute et son regard intense traduisent une expression à la fois sauvage et douloureuse. Un petit objet, ressemblant à une branche ou un dard, est planté dans sa jambe, signe visible dune blessure, dont lorigine reste ambiguë. Lartiste a judicieusement placé cet élément de souffrance, accentuant ainsi latmosphère de malaise qui émane de lensemble.
Lespace environnant est minimaliste, réduit à un fond uniforme qui accentue la présence des deux figures. Le dessin, réalisé au crayon et lavis, est caractérisé par des traits nerveux et expressifs qui contribuent à lintensité émotionnelle de la scène.
Lœuvre recèle plusieurs niveaux dinterprétation. On peut y voir une allégorie de la condition humaine, confrontée à la douleur et à la solitude. La femme, figée dans sa contemplation, pourrait représenter la fragilité et la vulnérabilité de lêtre humain face aux épreuves de la vie. Le faune blessé, quant à lui, symbolise peut-être la souffrance du monde, la violence et la perte. La relation entre les deux personnages est ambiguë : est-ce une scène de consolation, de compassion, ou au contraire de détachement et dindifférence ? Le miroir, objet de réflexion et dintrospection, suggère la nécessité de se regarder en face, daffronter ses propres démons.
Latmosphère générale est empreinte de mystère et de poésie sombre, invitant le spectateur à une méditation sur les thèmes de la souffrance, de la solitude et de la condition humaine. Le dessin ne cherche pas à donner une explication claire, mais plutôt à susciter une émotion, un sentiment dinquiétude et de mélancolie.