Guernica Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1931-1942

La créativité de Pablo Picasso dans le contexte de la guerre civile espagnole. Guernica.

Le contenu de Guernica, en tant quœuvre anti-guerre majeure de Picasso, se révèle dans le contexte de la volonté que les artistes du XXe siècle ont acquise : il ne sagit pas dun témoignage, mais dune expression personnelle de lhorreur face à ce qui sest passé, ni dun fait historique, mais dune réaction à celui-ci, un écho du choc intérieur.

Les cris des enfants, les cris des femmes, les cris des oiseaux, les cris des fleurs, les cris des arbres et des pierres, les cris des briques, des meubles, des lits, des chaises, des chats, des journaux, les cris qui se mêlent à la poussière, les cris de la fumée qui vous brûle le dos, les cris qui bouillent dans un grand chaudron, et les cris des oiseaux qui tombent comme une pluie dans la mer et la submergent. Ce sont les mots qui concluent le texte poétique de Picasso, accompagnant sa série de gravures Le Rêve et les Mensonges du Général Franco (début 1937). Il sagissait de la première réaction de lartiste face à la guerre qui avait éclaté dans son Espagne natale entre républicains et fascistes. Même ici, dans ces images verbales, il ny a aucune trace de narration. Leur flux maléfique exprime la douleur et lhorreur, mais pas comme des états transitoires, mais comme une obscurité de la vie. Dans ce contexte, on peut parler dune ligne mythologique dans lart de Picasso, de sa tendance vers les vérités éternelles qui transcendent les sensations immédiates.

Et pourtant, au début, lorsque Guernica sest présentée aux yeux du public en mai-juin 1937, elle a été considérée comme une œuvre sur un sujet dactualité. En janvier, Picasso avait reçu de la part du gouvernement républicain légitime dEspagne une commande pour une œuvre monumentale destinée au pavillon national à lExposition universelle qui se tenait cet été à Paris. Picasso naimait pas travailler sur commande, mais il sest lancé dans le projet, choisissant un thème habituel pour lui : LArtiste et son Modèle. Cependant, après avoir appris le bombardement de Guernica, il a renoncé à ce plan initial. Montrer un artiste créant dans la tranquillité de son atelier serait, dans ces circonstances, équivalent à bavarder sur la météo, cest-à-dire une forme de dissimulation criminelle dun acte odieux.

Après avoir réalisé de nombreux croquis et études, Picasso a présenté sa propre vision de lévénement dont tout le monde parlait à cette époque. Il est parvenu à sa composition en analysant des formes artistiques antérieures. Dans Guernica, on peut apercevoir des emprunts à la gravure de Hans Baldung Grien, Le Galop Fantastique, aux compositions sculpturales des frontons des temples grecs anciens, ainsi que de ses propres œuvres, comme le montre la figure du guerrier tombé sur la gauche en bas. En même temps, lartiste a gardé à lesprit lendroit pour lequel son panneau était destiné et a reproduit le même sol carrelé qui se trouvait dans le pavillon espagnol.

Guernica est entrée dans la conscience collective du XXe siècle parce que lœuvre de Picasso lui servait de puissant rappel. En 1981, Guernica est arrivée en Espagne depuis New York, où elle avait séjourné pendant quarante ans. Le pays a trouvé son symbole national selon la volonté de lartiste, qui avait déclaré que son œuvre devait devenir propriété publique espagnole dès que les droits civils seraient rétablis dans le pays. Elle se trouve maintenant à Madrid, au Centre dart Reina Sofía, et sa conservation est garantie par la Banque dAngleterre.

Vous voyez, je ne mintéresse absolument pas au côté sombre de la vie, disait Picasso en montrant des portraits de sa fille Maya à un bon ami, exprimant ainsi son indifférence face au thème de la souffrance. En effet, La Fille à la Bateau, peinte en 1938, est entièrement un portrait ordinaire. Linnocence enfantine apparaît dans cette image insouciante dune fille avec de grands yeux, des chatons et un bateau dans ses mains. La joie de vivre naïve, peut-être piquante et déplacée dans ce contexte, transparaît également dans le style emprunté au dessin denfant. Picasso accordait beaucoup dattention à sa famille, cest-à-dire Marie-Thérèse et leur fille, et y trouvait du soutien, accumulant des forces pour les œuvres plus importantes qui étaient attendues de lui par le public.

Les jours daoût 1939 ont marqué la fin dune période lumineuse, une longue période de repos pour beaucoup dannées à venir, non seulement pour Picasso, mais aussi pour toute lEurope. Dans La Pêche Nocturne à Antibes, règne une atmosphère de bonheur idyllique, si appréciée par Picasso dans les œuvres dHenri Rousseau. La scène de pêche sous la lune est remplie de tons harmonieux de couleurs et de lumières. Les rayons lunaires attirent les poissons, et les pêcheurs les frappent avec leurs harpons. Le motif précisément saisi, sa disposition spirituelle renvoient à danciens repères classiques de Picasso, oubliés par lui pendant un certain temps. Mais peut-être que cette première impression est erronée. Ne sont-ce pas des fantômes étrangers qui envahissent ce nocturne, semblable à un rêve, et qui provoquent des ombres, causées par une palette de couleurs étrange et inhabituelle pour Picasso? Les nuances de bleu, de noir et de vert coexistent avec des tons marron et violet ternes, qui absorbent le contour dAntibes, visible dans la partie supérieure gauche du tableau. Et sur les visages pâles des pêcheurs semble subsister une peur cachée face au malheur imminent.

Picasso a dit adieu à la Méditerranée pendant six ans. À Paris, occupé par les nazis, il se sentait comme en prison, mais continua de travailler. Il sisola longtemps du monde extérieur, et peut-à-être que cest précisément cette circonstance qui explique sa grande productivité. Mais pendant ces années, le public ne savait rien de lui. Il sétait retiré dans une émigration intérieure, et pour lui, lart était devenu plus quil ne lavait jamais été auparavant, un moyen de survie. Pendant la Seconde Guerre mondiale, de nombreux artistes ont trouvé un échappatoire dans la solitude. Ainsi, Max Beckmann sest réfugié à Amsterdam, et Otto Dix au bord du lac de Constance, trouvant des coins tranquilles sur le territoire même du Troisième Reich. En avril 1942, Picasso a peint Nature Morte avec Crâne de Taureau. Lobscurité impénétrable derrière les fenêtres pénètre dans la pièce, créant une atmosphère sinistre et éclairant la table où se trouvent des os blancs avec des orbites oculaires sombres. Il est possible que, en raison du manque de nourriture, Picasso nait pas pu peindre une nature morte traditionnelle avec une table chargée de toutes sortes daliments. Mais il est plus probable que ce tableau soit un témoignage de désespoir. Il a été peint le jour où Picasso a appris la mort dun vieil ami, le sculpteur Julio González, avec lequel il avait travaillé ensemble à Bujaleu. La douleur de lartiste pour son ami décédé sest mélangée au désespoir de lépoque, donnant naissance à une nature morte sombre qui, par sa puissance, nest pas inférieure aux œuvres des maîtres du Moyen Âge chrétien.

Cependant, la symphonie de la mort navait pas encore rendu son dernier accord. Avec la libération de Paris en août 1944, Picasso est réapparu devant le public, qui la accueilli avec encore plus de bienveillance que jamais. Pendant longtemps, il avait été vénéré comme un grand artiste, et maintenant, au respect de ses qualités morales pendant loccupation, sest ajoutée une profonde admiration. Il navait jamais fait de concessions au pouvoir nazi, et en cette année de libération de Paris, tant par conviction personnelle que sous linfluence damis politisés, il a rejoint les rangs du Parti communiste français. De son expérience de la vie, il avait conclu quil ny avait pas de contradiction entre son individualisme radical et sa participation à la vie publique.

Le Massacre de 1945 achève la série commencée par Guernica. La parenté des deux tableaux se révèle dans leur palette chromatique sourde, presque monochrome, et dans la construction compositionnelle, organisée autour dun triangle central. Mais maintenant, les événements de la réalité ont dépassé tous les cauchemars. Tout le monde a vu les monstres que peut engendrer limagination. Des millions de personnes ont été entraînées dans ces rangs comme du bétail, et Picasso a incarné cette expression en une pile de corps morts. La déformation de la forme dans ces figures tordues et mutilées a atteint son paroxysme... Il sest avéré que Guernica, malgré toute sa férocité, nétait quune pâle ombre des atrocités du monde réel.

La créativité de Pablo Picasso transcende le temps. Elle existe au-delà de ses limites. La force et lhumanité incroyables, même dans leur aspect le plus cru et le plus effrayant, le conflit complexe de la personnalité, lindividualisme et le pacifisme profond – ce sont les qualités qui caractérisent la créativité du maître. Pour les Espagnols, il est un artiste national, un artisan populaire. Pour les Français, il est un génie français. Et pour le monde entier, il est un messager de paix international, indestructible, qui dans les moments les plus difficiles, les jours de désespoir, restait lui-même. Cest-à-dire un Homme en toutes ses significations.

Une période brillante et à la fois pénible, une période de guerre civile et de guerre mondiale, révèle le génie créatif de Picasso. Ses œuvres sont un exemple de véritable art, non pas un art pour lart, mais un art au service dun idéal supérieur, cosmogonique, à savoir la Paix. Comme disait Picasso lui-même : Je ne trouve pas, je suis toujours en recherche.

Pablo Picasso a peint son œuvre la plus célèbre et la plus controversée, Guernica, sur commande du gouvernement espagnol pour lexposer à lExposition universelle de Paris. Le sujet de cette peinture était le bombardement de la petite ville espagnole de Guernica, qui eut lieu en 1937.

Voici le contexte de sa création : à cette époque, une guerre civile faisait rage dans le pays. Le 26 avril 1937 fut un jour tragique dans lhistoire espagnole : une unité de volontaires de la Luftwaffe appelée Legion Condor reçut lautorisation de bombarder la ville de Guernica. Pendant plusieurs heures, la petite ville de Guernica a été bombardée : la ville a été presque entièrement détruite et une grande partie de la population est morte sous les décombres. Les incendies ont continué à ravager la ville pendant trois jours après le raid. Le monde entier a suivi la tragédie de Guernica.

Picasso a peint cette œuvre en un mois environ. Impressionné par ce quil avait vu, il travaillait 12 heures par jour pour créer son incroyable chef-dœuvre. Cependant, lorsquil a exposé le tableau à lexposition de Paris, lartiste a été déçu. Non seulement le tableau na pas impressionné les visiteurs, mais il a plutôt suscité une vague dinsatisfaction et de rejet. De nombreux spectateurs, même des critiques dart réputés, ont jugé la peinture dépourvue de valeur artistique, et certains lont même considérée comme la pire œuvre de Picasso.

Alors, quelle est Guernica de Picasso?

Cest une immense toile en noir et blanc représentant schématiquement des personnes, des animaux, des scènes de violence, de mort et dhorreur, dans le style du cubisme. La palette de couleurs noire et blanche évoque une coupure de journal et reflète la réalité brutale de la guerre. Toutes les lignes narratives de la peinture sont présentées de manière chaotique, ce qui rend difficile de se concentrer sur une scène ou un personnage particulier.

Toutes les images de la peinture sont très symboliques. Laction est contenue dans un espace clos, ce qui crée un sentiment de désespoir. Dans la partie gauche, on voit une femme pleurant lenfant mort quelle tient dans ses bras, et au-dessus delle, une tête de taureau observe la scène avec indifférence. De nombreux chercheurs sur lœuvre de lartiste considèrent que limage du taureau symbolise le pouvoir en Espagne, qui a autorisé le bombardement de la ville. Dautres pensent que le taureau représente le fascisme. Limage du cheval, représenté au centre de la composition, est tout aussi intéressante. Les malédictions qui jaillissent de sa bouche sont dirigées vers le taureau, et son nez et ses dents ont la forme dun crâne humain.

Limage dun soldat mourant sous limage du cheval est également très intéressante. Sa main, coupée au combat, serre une épée dont émerge une fleur. Sur ses mains, le spectateur attentif peut apercevoir des stigmates, faisant référence à un symbole chrétien de souffrance. Bien que Picasso lui-même nait pas été une personne religieuse, il utilise des symboles bien connus de chacun pour renforcer limpact émotionnel sur le spectateur.

On peut également repérer plusieurs autres détails significatifs dans la peinture. Par exemple, les langues humaines sont représentées comme des poignards, la queue du taureau se transforme en flammes, et une ampoule ressemble fortement à lune des malédictions gitanes connues sous le nom de Mauvais œil.

Недаром эта картина находится под пуленепробиваемом стеклом. Это стекло во первых несколько задерживает негативную энергетику идущую от полотна, во-вторых защищает от покушения. Мои утверждения небезосновательны. Одна женщина (известная в городе художница), рассказывала как побывав на оригинальной выставке П. Пикассо, она выходила оттуда явно подавленная с подкошенными ногами. Хотя я думаю, надеялась увидеть нечто большее