1940 Femme assise dans un fauteuil 3 Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1931-1942

Lanalyse de cette œuvre révèle une composition fragmentée, où la figure féminine est déconstruite et recomposée selon une logique non conventionnelle. On observe une femme assise dans un fauteuil, mais la représentation est loin dêtre naturaliste. Lartiste a opté pour une simplification géométrique, réduisant les formes à des plans angulaires et des volumes déformés.
La palette de couleurs est dominée par le jaune et le bleu, appliqués en aplats sans nuances marquées. Ces couleurs vives, juxtaposées, contribuent à une atmosphère à la fois énergique et inquiétante. Le jaune, prédominant sur le corps de la femme, semble irradier une certaine vitalité, tandis que le bleu, présent dans les vêtements et larrière-plan, pourrait suggérer une forme de mélancolie ou disolement.
Lexpression du visage est particulièrement intrigante. Les yeux, représentés par de simples cercles noirs, fixent le spectateur avec une intensité troublante. La bouche, réduite à une ligne oblique, exprime une certaine passivité voire une résignation. On perçoit un sentiment détrangeté, daliénation, comme si la femme était prisonnière de sa propre condition.
Le fauteuil, lui aussi, est traité de manière angulaire et déstructurée. Il semble moins un objet de confort quune cage, une entité qui confine la femme dans un espace limité. Les formes géométriques qui le composent accentuent le sentiment denfermement et de tension.
Au-dessus de la tête de la femme, on distingue deux motifs circulaires, rappelant des yeux ou des soleils stylisés. Ces éléments, placés dans la partie supérieure de la composition, pourraient être interprétés comme des symboles de surveillance, de jugement ou même de menace.
L’ensemble de l’œuvre laisse transparaître un malaise profond, une interrogation sur l’état de l’être humain face aux bouleversements de son époque. Le déconstruction des formes, lutilisation de couleurs contrastées et lexpression du visage semblent converger vers une représentation de la vulnérabilité, de l’isolement et de la perte didentité. Lœuvre ne se contente pas de montrer une femme assise ; elle explore les complexités de lexpérience humaine, en particulier dans un contexte historique marqué par lincertitude et la souffrance.