1937 Nature morte Е la bougie l Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1931-1942

Lœuvre présentée se révèle comme une nature morte fragmentée, imprégnée dune atmosphère à la fois mélancolique et contenue. On distingue deux éléments principaux : un vase et ce qui semble être un fruit coupé, peut-être une figue, disposés sur une surface ocre-rouille qui constitue le premier plan.
Le vase, massif et anguleux, se dresse sur la droite. Sa forme est loin dêtre conventionnelle; il sagit plutôt dune construction géométrique, déconstruite et recomposée selon une logique propre. Des tons gris, noirs et violacés sentremêlent, suggérant une matière lourde, presque oppressante. Une ligne blanche, verticale et irrégulière, coule le long de sa surface, ajoutant une note dinstabilité et de fragilité.
À sa gauche, le fruit, aux teintes orangées et rosées, est lui aussi soumis à une déformation cubiste. Les contours sont flous, les formes simplifiées à lextrême, évoquant une décomposition organique. Un bouquet de fleurs, composé de quelques pétales jaunâtres, surgit au-dessus du vase, apportant une touche de couleur vive et contrastée, mais qui nen demeure pas moins stylisée et intégrée à la composition globale.
Le fond, peint dans des nuances de blanc cassé et de gris, semble s’estomper, renforçant l’impression d’isolement des objets. Labsence de détails, labstraction des formes, contribuent à créer un espace intemporel et énigmatique.
Au-delà de la simple représentation dobjets, cette nature morte semble chargée de subtexts. La fragmentation des formes pourrait traduire un sentiment de désintégration, de perte, voire une allégorie des bouleversements politiques et sociaux qui marquaient l’Europe de l’époque. La blancheur du fond, par contraste, pourrait suggérer un désir de purification, une tentative de retrouver un équilibre dans un monde en proie au chaos. Lutilisation de couleurs sombres et la présence de la ligne blanche, qui évoque une blessure ou une fuite, amplifient cette tonalité mélancolique. Lensemble dégage une impression de solitude et dintrospection, invitant le spectateur à une méditation sur la condition humaine. La signature discrète, en bas à gauche, vient ponctuer cette scène avec une précision formelle qui contraste avec la liberté expressive de la composition.