1934 Femme Вtendue sur une canapВ 1 Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1931-1942

Lœuvre présentée déconstruit la figure humaine et lenvironnement de manière fragmentée et anguleuse. On distingue immédiatement une forme centrale, semblant représenter un corps allongé sur un canapé, décomposé en plans géométriques superposés. Lartiste a choisi de ne pas rendre la figure de manière naturaliste, mais plutôt de la disséquer en facettes, suggérant une multiplicité de perspectives simultanées.
Le corps est défini par des aplats de couleurs vives et contrastées : des bleus et des verts dominent, soulignés par des touches de rouge et de jaune, créant une dynamique visuelle intense. Les lignes brisées et les angles aigus accentuent la sensation de désintégration et de reconstruction. Labsence de contours nets rend difficile la perception dune forme unifiée et cohérente.
À larrière-plan, lespace est également traité de façon fragmentaire. Une végétation stylisée, suggérée par des touches de vert et de rouge, se dresse à côté de ce qui pourrait être une fenêtre ou une ouverture sur lextérieur. Cette juxtaposition de formes organiques et géométriques amplifie le sentiment de dissonance.
Lœuvre ne cherche pas à représenter une réalité objective, mais plutôt à explorer la perception subjective et fragmentée de la forme. On perçoit une volonté de déconstruire les conventions de la représentation figurative et de proposer une vision nouvelle de la réalité, basée sur la décomposition et la recomposition.
Le canapé, point de départ de la composition, devient le support d’une fragmentation, un espace de déconstruction où le corps est dissous et recomposé. Cette fragmentation peut être interprétée comme une réflexion sur la condition humaine, sur la fragilité de lexistence et sur la difficulté de saisir la réalité dans sa totalité. La scène, bien que déconstruite, évoque néanmoins une certaine intimité, un moment de repos et de contemplation, bien que distordu par le prisme de la fragmentation cubiste. Les couleurs vives et saturées, malgré la déconstruction formelle, suggèrent une vitalité persistante, une affirmation de la présence malgré la dissolution.