1935 La minotauromachie VIIb Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1931-1942

Lœuvre présentée nous offre une scène complexe et dense, marquée par un fort contraste entre l’humain et le bestial. Au premier plan, une figure enfantine, vêtue de manière simple et coiffée dun chapeau, tient dans sa main une source lumineuse, un éclat doré qui semble émaner de lui et éclairer la confrontation qui se déroule devant lui. Il observe, avec une expression difficile à déchiffrer, une lutte acharnée entre un homme et un taureau colosse.
Lhomme, massif et puissant, est représenté à moitié nu, sa peau dune teinte rougeâtre, presque cramoisie. Il semble en lutte avec l’animal, dont la musculature est exagérée, le regard féroce et les cornes imposantes. Le taureau est clairement le centre de l’agitation, sa présence dominant lespace. Lhomme, malgré sa force apparente, semble presque submergé par la puissance brute du taureau.
À larrière-plan, une structure rocheuse imposante s’élève, créant un décor presque claustrophobique. Au sommet de cette structure, deux figures féminines, l’une tenant ce qui pourrait être un récipient, semblent assister à la scène, comme des spectatrices distantes et impassibles. Elles confèrent à lensemble une dimension mythologique ou ritualiste. Un homme, adossé à une échelle, observe également la scène, son expression révélant une forme de mélancolie ou de résignation.
Larrière-plan, plus lointain, révèle une étendue maritime où quelques navires sont visibles, soulignant peut-être lisolement et la fragilité de lhumanité face aux forces primaires. La technique employée, avec ses textures granuleuses et ses hachures serrées, contribue à une atmosphère de tension et dangoisse.
Plusieurs subtexts se dégagent. On peut interpréter la scène comme une allégorie de la lutte de lhomme contre ses propres instincts primaires, ou encore comme une représentation des forces obscures qui menacent lordre et la raison. La figure de lenfant, porteur de lumière, pourrait symboliser lespoir et la possibilité dune rédemption, même au cœur dun chaos apparent. La présence des figures féminines, surplombant l’action, pourrait évoquer la sagesse, la fatalité, ou un jugement silencieux. L’ensemble de la composition suggère une réflexion sur la condition humaine, confrontée à sa propre nature animale et aux forces qui la dépassent.