1956 Femme dans un fauteuil Е bascule Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1943-1961

On observe une composition fragmentée, où une figure féminine semble assise dans un fauteuil à bascule. L’artiste a choisi de déconstruire les formes, les recomposant dans un espace déformé et anguleux. La femme, représentée par des aplats de vert, de brun et de gris, apparaît comme une entité géométrique, dont les contours sont marqués par des lignes noires nerveuses et exagérées. Son visage, réduit à quelques traits essentiels, suggère une mélancolie contenue, voire une certaine anxiété.
Le fauteuil, lui-même constitué de formes géométriques et de lignes sinueuses, semble inextricablement lié à la figure féminine, presque comme une extension de son corps. La palette de couleurs est restreinte, dominée par des tons terreux et des verts pâles, contrastant avec une large bande rouge vif qui occupe la partie inférieure du tableau. Cette touche de couleur vive attire immédiatement le regard et crée une tension visuelle.
Lensemble dégage une impression de confinement et de solitude. La femme, isolée dans son fauteuil, semble prise au piège dun espace délimité, symbolisé par les murs neutres qui encadrent la scène. Il existe une suggestion d’introspection, dune contemplation solitaire et peut-être douloureuse.
Les formes anguleuses et la fragmentation des corps traduisent une rupture avec la représentation conventionnelle de la figure humaine. L’œuvre ne cherche pas à reproduire fidèlement la réalité, mais plutôt à exprimer des états dâme et des émotions complexes à travers un langage visuel nouveau. On perçoit une tension entre la fragilité de la figure humaine et la force des formes géométriques qui la structurent. Lambiguïté est palpable : est-ce une figure de repos ou de souffrance ? L’absence de contexte narratif précis laisse place à l’interprétation personnelle du spectateur.