1946 Gobeurs doursins Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1943-1961

Lœuvre présente une figure humaine stylisée, dont lapparence hybride évoque à la fois un être humain et une créature animale, peut-être un singe. Lartiste a choisi de la représenter assise, le corps avachis et les genoux ramenés vers la poitrine, dans une posture qui suggère à la fois la vulnérabilité et la concentration.
La tête, déformée par une simplification cubiste, est marquée par de grands yeux exorbités et une bouche béante révélant des dents saillantes. Cette expression particulière, à la limite de létrange et du grotesque, confère à la figure un caractère à la fois menaçant et pathétique. Le visage, dune couleur chair pâle, est souligné par des traits graphiques bruns et noirs qui accentuent sa géométrie angulaire.
Les mains, également stylisées, sont en pleine action : lune tient un objet indiscernable, tandis que lautre semble le manipuler avec une certaine avidité. Au pied de la figure, on distingue quelques éléments informes, évoquant peut-être des objets collectés ou des restes de nourriture.
Larrière-plan est composé de formes géométriques abstraites, dominées par des lignes verticales rayées de bleu et de blanc qui créent un effet de profondeur et de mouvement. Lensemble de la composition est empreint dune certaine tension, renforcée par le contraste entre les couleurs froides de larrière-plan et les tons chauds de la figure.
Il est possible de percevoir dans cette œuvre des sous-textes liés à la condition humaine, à la précarité et à linstinct de survie. La figure, à la fois humaine et animale, pourrait symboliser lhomme confronté à ses besoins primaires, luttant pour sapproprier ce qui lui est nécessaire. Lacte de ramasser, de collecter, suggère une quête incessante, une recherche de quelque chose de précieux, même si celui-ci se révèle finalement banal ou insignifiant. Lexpression de la figure, oscillant entre la satisfaction et la menace, invite à une réflexion sur la nature ambivalente de lhomme, capable à la fois de générosité et de violence. Le jeu des formes et des couleurs renforce ce sentiment dambiguïté et de malaise, laissant linterprétation ouverte à la subjectivité du spectateur.