1949 Femme aux cheveux verts I Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1943-1961

Lœuvre présentée se révèle être une composition cubiste singulière, dominée par une figure féminine stylisée. Sur un fond mauve, tendu et uniforme, on distingue le visage dune femme aux cheveux dun vert vif, presque émeraude. La simplification des traits est frappante : des yeux légèrement enfoncés, un nez réduit à une simple ligne verticale, une bouche esquissée par deux traits noirs descendants. Lexpression est neutre, voire mélancolique, soulignée par labsence de détails expressifs.
La coiffure, représentée par des formes géométriques angulaires et des lignes noires, semble plus une construction abstraite quune reproduction fidèle des cheveux. Un élément cylindrique, prolongeant la silhouette, pourrait évoquer un accessoire de mode, une broche ou une décoration capillaire, mais son interprétation demeure ouverte.
Le buste de la femme repose sur une base complexe, constituée dune sorte de chaise ou de trône décoré de motifs répétitifs. Ces motifs, rappelant des cartes à jouer ou des estampes miniatures, apportent une texture visuelle contrastante au fond uni et à la simplicité du visage. Leur accumulation crée une impression de surcharge, voire denfermement, suggérant peut-être une forme de confinement ou de routine.
Lensemble de la composition suggère une interrogation sur la condition féminine, loin des représentations conventionnelles de la beauté et de la séduction. La femme nest pas idéalisée, mais plutôt présentée comme une entité fragmentée, symbolique. Le vert des cheveux, couleur inhabituelle, peut être interprété comme une affirmation d’individualité, une rébellion contre les normes établies.
La juxtaposition de formes géométriques, de couleurs contrastées et de motifs répétitifs confère à l’œuvre une tension dynamique, tout en laissant au spectateur une marge d’interprétation importante. On perçoit une certaine ambivalence, entre la simplification radicale et la complexité sous-jacente, invitant à une réflexion sur les conventions de la représentation et la nature de lidentité. La figure semble suspendue, à la fois ancrée dans son environnement décoré et détachée de celui-ci, soulignant une possible aliénation ou une forme d’isolement.