1952 Portrait de Madame HВlКne Parmelin Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1943-1961

Lœuvre présentée déploie une figure féminine assise, caractérisée par une stylisation marquée et une simplification des formes. On observe une composition géométrique, typique dune approche cubiste, où les angles et les plans se croisent pour recomposer le sujet.
La femme est représentée de profil et en trois-quarts, ce qui permet une superposition des perspectives. Son visage est anguleux, les traits réduits à lessentiel, avec un regard intense et pénétrant qui semble figer lattention du spectateur. Les yeux sont soulignés par des lignes sombres, accentuant leur expressivité.
La chevelure, dun jaune vif et flamboyante, est une entité à part entière, structurée en méches stylisées qui encadrent le visage et sétendent en cascade sur ses épaules. Cette profusion de cheveux pourrait symboliser la vitalité et une certaine exubérance.
Le corps est représenté par des volumes simplifiés, articulés par des lignes géométriques. La posture suggère une attitude pensive, voire mélancolique, la femme semblant absorbée dans ses pensées. Sa main, posée sur le genou, renforce cette impression de contemplation.
La palette de couleurs est dominée par des tons verts, ocres et jaunes, contrastant avec un fond sombre et neutre, qui isole la figure et la met en relief. Labsence de détails décoratifs et lutilisation de couleurs vives contribuent à leffet de synthèse et de simplification caractéristique de cette œuvre.
Au-delà de la simple représentation dune femme, lœuvre suggère une exploration de la condition humaine, marquée par la solitude, la réflexion et une certaine forme de mélancolie. La stylisation des traits et la simplification des formes peuvent être interprétées comme une volonté de transcender le réel pour atteindre une vérité plus profonde, une essence de la féminité. L’œuvre laisse transparaître une certaine froideur émotionnelle, renforcée par le regard intense et distant de la protagoniste. On perçoit une distance entre le modèle et le spectateur, une invitation à la contemplation plutôt quà lintimité.