1945 Le homard Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1943-1961

Lœuvre présente un arrangement fragmenté de formes géométriques et organiques, disposées sur un fond à carreaux bleus et blancs. On perçoit une composition dense, presque claustrophobe, où les éléments semblent sentremêler et se chevaucher.
Au centre de la toile, une figure dominante, probablement un homard, est déconstruite en une série de plans angulaires et de lignes brisées. La palette de couleurs utilisée pour cette créature est riche et variée : rouge, violet, rose, et des touches de blanc, créant une impression de mouvement et de vitalité, bien que la fragmentation des formes la rende difficilement reconnaissable dans sa totalité.
À gauche, un objet cylindrique vert, aux contours irréguliers et décoré de motifs dentelés, attire lattention. Sa forme évoque un vase, un récipient ou même une architecture stylisée. Un citron, coupé en deux, est adossé à cet objet, son jaune vif contrastant avec le vert dominant.
Le fond, constitué de ces carreaux bleus et blancs, crée un arrière-plan dynamique qui accentue le caractère fragmenté de l’ensemble. Des motifs floraux, stylisés et simplifiés, apparaissent dans la partie supérieure, ajoutant une touche de décoratif à cette scène dapparence chaotique.
L’absence de perspective traditionnelle et la déformation des formes suggèrent une volonté de transcender la réalité visible pour explorer une dimension plus abstraite et émotionnelle. On pourrait y lire une interrogation sur la nature de la représentation, une remise en question des codes classiques de la figuration. Le titre, implicite dans la présence de l’homard, pourrait évoquer des thèmes de capture, d’enfermement, ou même de résistance, compte tenu du contexte historique de lœuvre. L’accumulation de formes et de couleurs, combinée à cette fragmentation, laisse entrevoir une tension palpable, une sorte d’agitation intérieure traduite visuellement. Il ne s’agit pas d’une simple représentation d’objets, mais d’une exploration de la manière dont ces derniers peuvent être déconstruits et recomposés pour exprimer des états d’âme ou des concepts abstraits.