1952 Le picador Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1943-1961

Dans cette œuvre, l’attention est immédiatement attirée par une scène de corrida, représentée dans une palette monochrome de noirs et de gris. L’artiste a choisi d’utiliser un style expressionniste, privilégiant des traits énergiques et des formes distordues pour traduire la tension et la violence inhérentes à lévénement.
Le picador, monté sur son cheval, domine la composition. Ses traits sont grossiers, presque caricaturaux, accentuant laspect brut de la confrontation. Larme, un pic long et fin, est tendue vers le taureau, dont la force est suggérée par une masse sombre et massive. Le cheval, lui aussi, semble agité, ses lignes dynamiques témoignant de la lutte.
Derrière le picador, une foule indistincte est esquissée par des tâches dencre rapides et nerveuses. Ces silhouettes, réduites à leur simple essence graphique, créent un arrière-plan mouvant, évoquant leffervescence et lexcitation du public. Elles ne sont pas des individus, mais plutôt une masse anonyme, spectatrice dun drame.
Le taureau, situé à droite de la composition, est représenté de manière particulièrement expressive. L’artiste a accentué sa tête, ses cornes imposantes, et la musculature de son corps, transmettant une impression de puissance brute et de rage contenue. La zone sombre qui l’entoure semble absorber la lumière, renforçant ainsi sa présence menaçante.
Au-delà de la simple représentation de la corrida, cette œuvre semble explorer la condition humaine face à la mort et à la violence. La simplification des formes et lexpression brute des émotions suggèrent une réflexion sur la fragilité de lexistence et sur les pulsions primaires qui animent lêtre humain. On perçoit un malaise, une interrogation sur la nature de ce spectacle, plutôt quune simple célébration de la tradition taurine. Labsence de couleurs amplifie cette impression de gravité et d’introspection.