1959 Mandoline, cruche et verre I Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1943-1961

Lœuvre présentée déploie un ensemble dobjets familiers, recomposés selon une logique qui dépasse la simple représentation. On distingue une mandoline, dont le corps est réduit à une forme sombre et angulaire, presque abstraite. À côté, une cruche, dune blancheur mate, domine la composition par sa taille et son emplacement central. Un verre, rectangulaire et aux contours nets, se dresse à droite, apportant une note de verticalité. Une forme ovoïde, évoquant une pomme ou un fruit, repose à plat sur une table, elle aussi suggérée par des formes géométriques simples.
Larrière-plan, dun vert profond et uniforme, renforce le caractère hermétique de la scène. Il ne sagit pas dun espace réel, mais dune surface picturale qui isole les objets et les met en avant. La palette de couleurs est restreinte : des verts, des blancs, des noirs, des bruns et des touches de rouge orangé viennent animer la composition. L’utilisation de ces couleurs, appliquées en aplats, accentue la déconstruction des formes et le rejet de la perspective traditionnelle.
Il semble que lartiste ne cherche pas à imiter la réalité, mais à explorer la nature des formes et leur relation entre elles. La mandoline, instrument de musique associé à la joie et à lharmonie, apparaît ici déformée, presque menaçante. Ce qui pourrait suggérer une réflexion sur la fragilité de la beauté et du plaisir. La cruche, symbole de labondance et de la fertilité, est elle-même déstructurée, ses contours incertains.
La disposition des objets, leur superposition et leurs angles inattendus créent une tension visuelle. Lensemble suggère une sorte de chaos organisé, où les formes se confrontent et sinterpénètrent. On perçoit une interrogation sur la perception, une volonté de révéler les facettes cachées des objets quotidiens. Le tableau ne se contente pas de montrer, il propose une relecture du monde, une vision fragmentée et subjective. Labsence de profondeur spatiale et le traitement anguleux des formes invitent le spectateur à simmerger dans un univers pictural où la logique conventionnelle est suspendue.