1951 Le dВpart Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1943-1961

Lœuvre présentée se révèle immédiatement par son contraste saisissant entre le fond noir profond et les figures dominées par des tonalités rouge-orangé. On est frappé par la simplification des formes, la réduction des corps à des lignes angulaires et des aplats de couleur, ce qui confère à lensemble une esthétique expressionniste.
Le motif central représente un cortège, ou plutôt un départ. Une figure féminine, allongée et semblant désarçonnée, est installée sur un char rudimentaire tiré par une silhouette plus petite, probablement un jeune homme. Le véhicule, lui-même constitué de formes géométriques simplifiées, est orné de motifs qui évoquent un artisanat naïf. Lexpression de la femme, caractérisée par un regard vide et une posture lasse, suggère un départ contraint ou forcé, empreint dune certaine résignation.
Autour de ce noyau principal, le tableau sanime de personnages secondaires. À gauche, une figure masculine se tient, immobile, au milieu dune architecture archaïque, ponctuée de motifs répétitifs. À droite, un vieillard, courbé sous le poids des ans, semble observer la scène avec un mélange de tristesse et de détachement. Plus bas, un enfant, assis, semble indifférent au tumulte ambiant.
La composition, bien que simple, est chargée de sous-entendus. L’architecture stylisée et les vêtements sommaires laissent penser à un contexte oriental, peut-être un village ou une ville de l’Est. Le départ du char pourrait symboliser une fuite, une migration forcée, ou même une épreuve initiatique. La présence du vieillard, symbole de sagesse et de mémoire, pourrait indiquer la transmission d’un héritage, dune histoire, ou dune tradition.
Labsence de perspective classique, les formes déformées et l’utilisation de la couleur comme un moyen d’expression émotionnelle plutôt que descriptif, contribuent à créer une atmosphère à la fois angoissante et poétique. Lensemble laisse entrevoir une réflexion sur le thème du déplacement, de la perte et de la condition humaine, sans pour autant offrir une interprétation définitive. Lœuvre invite plutôt à la contemplation et à la projection personnelle.