1972 autoportrait face Е la mort Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1962-1973

Lœuvre saisit le regard dans une confrontation viscérale. Un visage, sans doute celui de lartiste, se dresse, frontalement, dans une expression de douleur et dappréhension. La palette chromatique, dominée par des tons froids de bleu-vert, contribue à latmosphère pesante et inquiétante. Des touches de rouge vif, notamment sur la zone de la tête et autour du cou, contrastent violemment avec cette froideur, suggérant une intensité émotionnelle exacerbée, voire une blessure.
Le visage est déformé, anguleux, presque bestial, avec des traits exagérés. Lœil unique, grand ouvert et légèrement décalé, fixe lobservateur avec une intensité troublante, comme une accusation silencieuse. Le nez, massif et proéminent, accentue limpression de souffrance et de tension. La barbe, esquissée à grands traits noirs, souligne laspect brut et non domestiqué du personnage.
On perçoit un certain dynamisme dans la composition, malgré son aspect frontal. Les lignes sont nerveuses, souvent croisées, créant une sensation de mouvement et dagitation intérieure. La texture est visible, témoignant de lutilisation de crayons de couleur et dun geste rapide, presque convulsif.
Lensemble évoque une lutte, une confrontation avec une force obscure, peut-être la mort elle-même. Le regard perçant semble chercher un moyen déchapper à ce destin funeste. Lartiste ne cherche pas à masquer sa vulnérabilité, mais au contraire, la met en scène avec une honnêteté brutale. Derrière lexpression de douleur, on devine une volonté de survie, une résistance désespérée face à linéluctable. La présence du rouge, symbole de la vie et du sang, pourrait aussi être interprétée comme un appel à la vitalité, une tentative de saccrocher à lexistence malgré le poids du temps qui passe. Il ne sagit pas dune simple représentation du visage, mais dune exploration introspective des limites de lêtre et de la fragilité de la condition humaine.