1965 Les dormeurs Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1962-1973

Lœuvre nous présente une scène dune intensité palpable, ancrée dans un espace végétal dense et oppressant. Sur un fond dun vert profond, presque sombre, deux figures humaines se déploient. La composition est dominée par un couple enlacé, dont les corps se mêlent de manière ambiguë et tumultueuse.
Lhomme, vêtu dun costume sombre, semble se pencher sur la femme, sa posture exprimant à la fois une force et une vulnérabilité. Son visage, marqué par des traits anguleux et un regard sombre, suggère une lutte intérieure ou une douleur contenue. Le costume, apparemment formel, contraste fortement avec la nature sauvage qui lentoure.
La femme, nue, est représentée dans une position qui évoque à la fois la soumission et une forme de résistance. Ses membres sont entrelacés avec ceux de lhomme, mais son expression faciale, bien qu’à peine esquissée, laisse entrevoir une souffrance, une interrogation. La blancheur de sa peau contraste violemment avec le vert environnant et la noirceur de lhomme, attirant immédiatement le regard.
La technique picturale est marquée par des coups de pinceau larges et expressifs, qui contribuent à latmosphère de tension et de chaos. Les contours des figures sont imprécis, flous, ce qui renforce le sentiment dinstabilité et dincertitude.
Lœuvre soulève de nombreuses interrogations. Le vert omniprésent pourrait symboliser la nature, mais aussi la jalousie, la décomposition, ou même la mort. La relation entre les deux personnages est complexe, oscillant entre lintimité et la violence, laffection et la contrainte. La nudité de la femme, loin dêtre érotique, apparaît comme une vulnérabilité, une exposition.
On peut envisager plusieurs interprétations. L’œuvre pourrait être une métaphore de la condition humaine, de la lutte entre les forces de la nature et celles de la civilisation. Elle pourrait également évoquer les tourments de l’amour, les conflits entre les sexes, ou encore la violence psychologique. Le silence des figures, leur immobilité dans cet étreinte, amplifie le mystère et la gravité de la scène. L’absence de contexte narratif laisse linterprétation ouverte, invitant le spectateur à projeter ses propres émotions et expériences dans lœuvre. Le tableau laisse une impression de malaise et de tension persistante.