1965 TИte de femme 3 Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1962-1973

Lœuvre présentée se révèle être un dessin au crayon, exécuté sur ce qui semble être une feuille de carnet. Le ton-sur-ton du papier, légèrement crème, offre un fond neutre sur lequel se détache la figure dune femme. On perçoit immédiatement une intention de déconstruction formelle, caractéristique dune approche cubiste.
Le visage est fragmenté en plans angulaires, suggérant une vision multiple et simultanée du sujet. Les traits sont simplifiés à lextrême, réduits à des lignes franches et des formes géométriques. L’œil, fortement accentué, est le point focal de lensemble. Il est déformé, soulignant une intensité, voire une inquiétude. Les lignes parallèles et répétitives autour de l’œil contribuent à cette impression de tension. Le nez est réduit à un simple triangle, tandis que la bouche se résume à une ligne oblique, évoquant peut-être une expression de mélancolie ou de résignation.
Lartiste a décomposé la coiffure en une série de triangles et de pointes acérées, créant un effet dinstabilité et de fragmentation. On remarque également un motif de rayures verticales qui parcourent le visage, renforçant le caractère fragmentaire de lœuvre. La base du dessin, représentant le cou et les épaules, est tout aussi angulaire, contribuant à limpression générale de déséquilibre.
Le dessin est daté 25.9.65. Nîmes IV, ce qui apporte une contextualisation temporelle et géographique. Cette indication suggère un moment de création spontanée, peut-être une étude rapide ou une esquisse.
Au-delà de la simple représentation dun visage, lœuvre laisse entrevoir une exploration de lidentité féminine, peut-être une interrogation sur la perception et la construction de limage de la femme. La fragmentation du visage pourrait symboliser la complexité de la psyché féminine, ou la difficulté de saisir une identité dans sa totalité. On peut également y voir une critique de la représentation traditionnelle de la femme dans lart, une tentative de briser les conventions et de proposer une vision plus subjective et déconstruite. La sobriété du crayon et labsence de couleurs accentuent la force expressive des lignes, laissant à linterprète le soin de compléter le tableau et dimaginer lhistoire de cette femme dont le regard, intense et mystérieux, semble vouloir nous révéler quelque chose.