1970 Suite 156 L21 Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1962-1973

Lœuvre présentée se révèle comme une superposition complexe de figures féminines, traitées dans une technique qui semble sapparenter à la gravure, laissant une impression durgence et de fragmentation. Le dessin est dominé par un camaïeu de gris, accentuant le caractère expressif des hachures et des lignes parallèles qui structurent lensemble.
Au centre, une figure féminine, représentée de profil, se distingue par une relative clarté et une certaine douceur dans le modelé du visage. Ses traits, bien que discrets, suggèrent une mélancolie contenue, son regard semblant perdu dans une introspection silencieuse. Elle est partiellement nue, la forme de sa poitrine esquissée avec une délicatesse contrastant avec lintensité du reste de lœuvre.
De part et dautre de cette figure centrale, deux autres visages féminins se déploient, manifestement soumis à une déformation plus radicale. À gauche, le visage est fragmenté, déconstruit en une mosaïque de traits anguleux et de lignes brisées, évoquant un sentiment de douleur ou de confusion. À droite, le visage se présente comme un masque idéalisé, les traits stylisés et exagérés, presque géométriques. Une chevelure abondante et sombre encadre ce visage, contribuant à limpression dune beauté étrange et inaccessible.
En bas, une forme indistincte, rappelant un buste sculpté, se niche dans lombre, ajoutant une dimension de mystère et de références archaïques à lensemble.
Lensemble de la composition laisse entrevoir une réflexion sur la condition féminine, oscillant entre la vulnérabilité, la force et lidéalisation. La juxtaposition de ces différentes représentations suggère une exploration des multiples facettes de la féminité, des émotions contradictoires qui la caractérisent, ainsi quune interrogation sur la perception et la représentation de la femme à travers les siècles. La fragmentation des visages et lutilisation de la technique de la gravure, avec ses hachures et ses lignes parallèles, peuvent être interprétées comme une métaphore de la complexité et de la fragmentation de lidentité féminine, ainsi quune tentative de saisir lessence même du mystère féminin. Lœuvre dégage une tension palpable entre le désir de figurer la beauté et la nécessité dexprimer la souffrance et laliénation.