1962 Jacqueline assise avec Kaboul II Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1962-1973

Lœuvre présente une figure féminine assise, enveloppée dans une atmosphère chromatique dominée par des nuances de gris, de bleu et de quelques touches de jaune. On observe un déconstruction géométrique du visage, caractéristique d’une approche cubiste. Le visage est fragmenté en plans distincts, juxtaposant des zones de peau blanche, une portion noire recouvrant une partie du front, et une bande jaune qui souligne le front et la tempe. Lœil, légèrement décalé, est représenté par un cercle noir simple, tandis que le nez est réduit à une forme angulaire et stylisée.
La posture de la femme est empreinte dune certaine retenue, voire dune mélancolie silencieuse. Ses mains, grossièrement esquissées, semblent sagripper à quelque chose, peut-être un objet, peut-être une idée. Le manteau bleu, ample et drapé, contribue à une impression de confinement, accentuant laspect solennel de la scène.
Le fond, abstrait et indistinct, est composé de larges coups de pinceau, évoquant un ciel nuageux ou un mur décrépit. Cette absence de détails précis renforce limpression disolement et de contemplation introspective qui émane de la figure centrale.
Au-delà de la représentation formelle, lœuvre laisse entrevoir des subtexts psychologiques. La fragmentation du visage pourrait symboliser une perte didentité ou une expérience traumatique. Le regard fuyant suggère une vulnérabilité et une certaine tristesse. La présence de lanimal, à peine esquissé, semble apporter une forme de réconfort, une présence silencieuse et discrète dans cet espace intériorisé. L’ensemble dégage une atmosphère de fragilité et de recueillement, invitant à une réflexion sur la condition humaine, la solitude et la complexité des émotions. La palette de couleurs restreinte et les formes angulaires contribuent à cette ambiance sobre et mélancolique.