Pablo Picasso Period of creation: 1962-1973 – 1971 Homme nu debout
На эту операцию может потребоваться несколько секунд.
Информация появится в новом окне,
если открытие новых окон не запрещено в настройках вашего браузера.
Для работы с коллекциями – пожалуйста, войдите в аккаунт (ouvrir dans une nouvelle fenetre).
Поделиться ссылкой в соцсетях:
Vous ne pouvez pas commenter Pourquoi?
L’œuvre nous confronte à une figure humaine masculine, déconstruite et recomposée selon une logique qui échappe à la représentation naturaliste. Lhomme, debout, se tient au centre du champ visuel, mais son corps est fragmenté, anguleux, et semble se dissoudre dans les couleurs vibrantes qui lentourent.
Le coloris, dominé par des ocres, des jaunes et des bruns, crée une ambiance à la fois chaleureuse et inquiétante. Ces teintes terreuses semblent imprégner la figure, la reliant à un substrat primordial, une sorte dorigine. On note lutilisation de touches de noir et de gris qui accentuent les contrastes et soulignent les fractures géométriques du corps.
Le visage, réduit à quelques traits essentiels – un nez allongé, des yeux exorbités, une bouche anguleuse – exprime une indéfinissable mélancolie, voire une forme de souffrance. Le regard, perdu dans lespace, semble interroger le spectateur. La présence dune sorte de coiffe ou de headdress sur la tête de la figure ajoute une dimension énigmatique, évoquant peut-être des références culturelles ou symboliques.
Larrière-plan, constitué dune série de plans superposés, renforce limpression de désorientation et de fragmentation. On distingue des formes vagues, des lignes brisées, qui semblent se contorsionner autour de la figure centrale. Cette disposition contribue à créer une atmosphère de tension et dincertitude.
Plusieurs subtexts peuvent être envisagés. La déconstruction du corps masculin peut être interprétée comme une critique des normes et des représentations traditionnelles de la masculinité. L’expression de la souffrance et de la solitude suggère une exploration des thèmes de l’isolement et de la vulnérabilité. Lutilisation de couleurs chaudes pourrait être vue comme une tentative de réconforter ou d’apaiser la figure, tandis que la fragmentation du corps et de l’espace témoigne dun sentiment de perte et de désintégration.
En somme, cette peinture est une méditation poignante sur la condition humaine, marquée par la fragilité, la souffrance et la recherche didentité. Elle invite à une réflexion sur la nature de la représentation et sur la complexité de lexpérience humaine.