1969 Femme accroupie Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1962-1973

Devant nous, une figure féminine est posée en position accroupie, dominant la composition. L’artiste a choisi de la représenter avec une stylisation marquée, caractéristique d’une approche cubiste. Les traits du visage, anguleux et fragmentés, suggèrent une émotion intense, voire une souffrance silencieuse. Les yeux, larges et d’un bleu profond, contrastent avec la rigidité du reste du visage et semblent fixer le spectateur avec une gravité troublante.
Le corps, déconstruit et réorganisé, est défini par des aplats de couleurs – bleus, gris, blancs, et touches de rouge – qui se superposent et se chevauchent. La superposition de ces couleurs crée une impression de profondeur et de mouvement, mais aussi une certaine opacité, rendant difficile la perception dune forme corporelle cohérente. Un second visage, plus petit et plus pâle, se trouve en superposition sur le torse, presque comme une projection de lesprit ou un souvenir.
Le fond, dun jaune doré, enveloppe la figure, lui conférant une aura presque sacrée, tout en accentuant la solitude et lisolement de la femme représentée. Cette couleur, chaude et lumineuse, contraste avec la froideur des tons bleus et gris qui dominent le corps, amplifiant le sentiment de malaise.
L’œuvre semble explorer la complexité de l’expérience féminine, notamment les thèmes de la vulnérabilité, de la douleur et de la résilience. La position accroupie, souvent associée à la soumission ou à la faiblesse, est ici empreinte dune dignité silencieuse. La fragmentation du visage et du corps pourrait symboliser une perte didentité, une dépersonnalisation, ou encore une tentative de déconstruction des normes sociales imposées aux femmes. Lensemble laisse entrevoir une réflexion sur les pressions et les traumatismes auxquels les femmes sont confrontées, et sur leur capacité à les surmonter. Il se dégage une mélancolie poignante, une invitation à lempathie face à une figure brisée mais non vaincue.