1967 Nu couchВ 2 Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1962-1973

Lœuvre présentée livre limage dune figure féminine allongée, dans une posture de repos, peut-être de sommeil, sur un lit ou un amas de draps. La composition est marquée par une certaine verticalité, accentuée par la position du corps et labsence de perspective traditionnelle.
Le traitement pictural est singulier. Le corps est esquissé avec des traits larges et expressifs, privilégiant la ligne au volume. Les couleurs dominantes sont des nuances de rose, de blanc et de noir, appliquées de manière ample et gestuelle. La peau est dun blanc rosé, rehaussée par des touches de rose plus vives sur les seins, les genoux et le visage. Le noir est utilisé pour les contours, les yeux et les cheveux, créant un contraste saisissant avec le fond clair.
Le visage est particulièrement frappant. Les yeux, grands et ronds, semblent perçants, presque accusateurs. Le nez est réduit à une simple ligne, et la bouche est à peine esquissée. Lexpression générale est un mélange de mélancolie et de vulnérabilité.
On remarque également la présence dun oreiller, ou dune forme similaire, rose et volumineuse, qui encadre la tête de la figure. Il semble presque fusionner avec elle, créant un effet denfermement ou de protection. Les pieds, représentés de manière disproportionnée, sont dotés de gros orteils, ajoutant une dimension grotesque à lensemble.
Plusieurs lectures peuvent être envisagées. On peut percevoir une tension entre lintimité du corps nu et la distance créée par le style graphique. Le regard intense de la figure semble inviter le spectateur à une confrontation directe, tout en le maintenant à lextérieur. La palette chromatique, à la fois douce et agressive, contribue à cette ambivalence.
Lœuvre pourrait être interprétée comme une exploration de la condition féminine, de la fragilité et de la force. Laccent mis sur le corps, dénué de toute idéalisation, suggère une interrogation sur les normes de beauté et les représentations conventionnelles de la féminité. Le regard intense et le traitement expressif des traits pourraient témoigner dune souffrance intérieure, dune vulnérabilité cachée derrière une façade de calme apparent. En définitive, il s’agit d’une œuvre qui invite à la contemplation et à la réflexion sur la complexité de lêtre.