1972 Nu couchВ 1 Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1962-1973

Lœuvre présentée se révèle être une composition fragmentée, une exploration du corps féminin dans une position allongée. Ici, on observe une figure nue étendue, déconstruite en multiples perspectives simultanées, caractéristique de lapproche cubiste. Lartiste a privilégié une palette restreinte, dominée par le crayon noir et des touches de rouge vif qui accentuent certains contours et zones du corps.
Le dessin se caractérise par une simplification des formes, réduites à des plans géométriques anguleux et superposés. Le visage, fragmenté, est décentré et semble exprimer une certaine mélancolie, voire une douleur insidieuse, suggérée par les yeux disproportionnés et l’expression ambiguë. Les mains, fortement dessinées, semblent presque entraver le corps, ajoutant une dimension de contrainte ou demprisonnement.
Lutilisation du rouge souligne lintimité et la vitalité du sujet, tout en introduisant une tension dramatique. Les lignes rouges tracées de manière nerveuse semblent souligner la fragilité de la forme et linstabilité de la composition. Le drapement, également simplifié, n’enveloppe pas le corps de manière rassurante, mais plutôt l’exhibe dans son état brut et fragmenté.
On perçoit ici une interrogation sur la représentation du corps féminin, non pas comme un objet de beauté conventionnel, mais comme un ensemble de formes géométriques, une construction intellectuelle et émotionnelle. Le dessin ne vise pas à la reproduction fidèle du corps, mais plutôt à une exploration de sa complexité, de sa vulnérabilité et de sa fragmentation psychologique. Le motif de la plante, esquissé en bas de limage, pourrait symboliser une tentative de renaissance, une aspiration à la vie et à la croissance malgré la déconstruction apparente du corps.
Lensemble de la composition évoque un sentiment de fragilité et dintrospection, invitant le spectateur à une réflexion sur la condition humaine et la représentation du corps dans lart. Labsence de contexte précis renforce le caractère énigmatique de l’œuvre, laissant une grande part à linterprétation personnelle.