1965 Le chapeau aux raisins Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1962-1973

Lœuvre présentée se révèle immédiatement par sa fragmentation et sa déconstruction formelle. Lartiste a décomposé un sujet identifiable – vraisemblablement un portrait féminin – en une série de plans géométriques imbriqués, superposés et parfois décalés. Ces plans, de tailles et de formes variées, sont définis par des contours nets et des aplats de couleurs restreintes : des gris, des blancs, des bruns et des nuances de noir dominent la palette. On observe une absence de perspective traditionnelle, renforçant limpression dune réalité déconstruite et recomposée selon une logique propre.
Le visage, bien que suggéré et non figé, est perceptible à travers les fragments de peau et de traits. Un œil, légèrement en retrait, observe le spectateur, tandis que le nez et la bouche sont réduits à des esquisses angulaires. Un chapeau, ou un ornement de tête, est clairement distingué, sa forme géométrique sintégrant harmonieusement au reste de la composition. Des éléments évoquant des grappes de raisins, introduits par des formes organiques et des touches de couleur plus vives, semblent flotter autour de la figure, créant une atmosphère onirique et ambiguë.
Le jeu des volumes et des lumières est subtil. Lartiste nemploie pas un éclairage uniforme; plutôt, des zones dombre et de lumière accentuent les ruptures et les superpositions des plans, contribuant à l’effet de fragmentation. Certaines zones semblent saillies, d’autres semblent se creuser, ce qui donne à l’ensemble une impression de mouvement et de profondeur paradoxale.
Au-delà de la simple représentation, cette œuvre semble explorer la perception de la réalité et la nature subjective de la vision. La déconstruction du sujet suggère une interrogation sur la manière dont nous construisons notre compréhension du monde. Le fragment suggère l’imperfection, l’incomplétude de la connaissance et la multiplicité des points de vue. Linsertion de ces grappes de raisins, évoquant potentiellement la fertilité, la douceur et une certaine abondance, pourrait introduire une dimension symbolique plus complexe, contrastant avec la rigidité des formes géométriques et l’aspect fragmenté de la figure. La présence d’un motif rappelant une main, discrètement intégré sur un fragment de tissu, est intrigante et pourrait symboliser laction, le toucher, ou même une tentative de saisir et de maîtriser la réalité. Lensemble laisse entrevoir une réflexion sur la mémoire, le temps qui passe et la difficulté de saisir l’essence d’un sujet.