1968 Nu assis Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1962-1973

Lœuvre présente une figure féminine assise, déconstruite selon les principes cubistes. La composition est verticale, accentuant la hauteur du sujet et créant une certaine tension. Le fond, dun vert sombre et uniforme, isole la figure et amplifie son caractère fragmenté.
Lartiste a décomposé le corps de la femme en plans géométriques, juxtaposant des perspectives multiples et déformant les proportions. Le visage, profilé et de face simultanément, est marqué par des traits anguleux et une expression indéfinissable. Un œil, représenté en plongée, contraste avec le regard absent de lautre. L’absence dune véritable expression faciale suggère un détachement, voire une mélancolie.
La palette de couleurs est restreinte, dominée par des tons de vert, de gris et de bleu clair. Le bleu, utilisé pour le torse, crée un point de lumière qui attire l’œil et suggère une certaine vulnérabilité. Les zones de peau sont rendues par des nuances de blanc et de beige, avec des touches de brun qui soulignent les contours et les plis.
La pose de la femme est à la fois passive et contenue. Assise sur un support indistinct, elle semble absorbée dans ses pensées, ou peut-être résignée à son état fragmenté. Les mains, représentées de manière simplifiée, agrippent une sorte de tissu ou de voile, ajoutant une dimension de mystère.
On perçoit, au-delà de la représentation formelle, une interrogation sur la condition humaine et la perception de la réalité. La fragmentation du corps pourrait évoquer la déconstruction de lidentité et laliénation. Le contexte de lépoque, marqué par des bouleversements sociaux et politiques, laisse entrevoir une possible critique de la société et de ses normes. Le vert sombre du fond pourrait symboliser un pessimisme latent, tandis que la lumière bleutée du torse suggère une lueur despoir, fragile mais persistante. Lœuvre laisse une impression de solitude et de réflexion, invitant le spectateur à une méditation sur la condition de l’être.