1962 Femme assise dans un fauteuil (Jacqueline) II Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1962-1973

Lœuvre présente une figure féminine assise, absorbée dans une pose contemplative. La composition est dominée par une simplification géométrique des formes, typique dune approche cubiste. Le sujet, probablement une femme, est représenté de face, mais son visage est fragmenté, les traits déconstruits et réassemblés selon une logique nouvelle, loin de la représentation naturaliste.
Les yeux, grands et expressifs, captent immédiatement lattention. Ils semblent empreints dune mélancolie silencieuse, voire dune certaine résignation. La bouche, réduite à une fine ligne, renforce cette impression dintrospection. Le nez, lui, est à peine esquissé, presque effacé, contribuant à laspect énigmatique du visage.
La femme est vêtue dune robe aux couleurs chaudes, un orange-brun dominant, qui contraste avec le bleu profond du fauteuil dans lequel elle est assise. Ce fauteuil, lui aussi simplifié, est réduit à une forme géométrique, soulignant la volonté de lartiste de se concentrer sur lessence du sujet et non sur sa matérialité. Les bras, croisés sur les genoux, suggèrent une attitude défensive, voire une volonté de se replier sur elle-même. Les mains, représentées de manière abstraite, sont réduites à des formes angulaires, presque géométriques.
Larrière-plan est neutre, constitué dune surface blanche légèrement texturée, qui met en valeur la figure principale. Le fond n’offre aucun détail, renforçant l’impression d’isolement et d’intimité.
Au-delà de la simple représentation dune femme assise, lœuvre semble explorer des thèmes de solitude, dintrospection et de mélancolie. La fragmentation du visage et du corps suggère une exploration de la psyché, une tentative de saisir lessence de lêtre au-delà des apparences. L’absence de décor et la simplification des formes contribuent à créer une atmosphère de calme et de contemplation, invitant le spectateur à une réflexion personnelle sur le sujet et sur la condition humaine. On perçoit une fragilité palpable, une vulnérabilité assumée, qui confère à lœuvre une profondeur émotionnelle singulière.