1963 Nu assis dans un fauteuil I Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1962-1973

Lœuvre présente une figure féminine assise dans un fauteuil. Lartiste a choisi une palette de couleurs restreinte, dominée par des verts, des blancs, des roses et des ocres, le tout reposant sur un fond bleu-gris nuancé. La composition est marquée par une fragmentation géométrique de la forme humaine, caractéristique dune approche cubiste.
Le corps de la femme est déconstruit en plans anguleux et superposés, créant une impression de simultanéité et de mouvement. Le visage, bien que stylisé, conserve une certaine expressivité, avec des yeux sombres et un regard direct, presque insistant. La chevelure, représentée par des masses noires et brunes, contraste avec la relative clarté du corps, ajoutant une dynamique visuelle à lensemble.
Le fauteuil, lui aussi fragmenté, se fond presque avec la figure, brouillant la limite entre le corps et lobjet. Les lignes du fauteuil, jaunes et marquées, dessinent un cadre autour de la femme, la cantonnant dans un espace défini, mais paradoxalement ouvert par la fragmentation du sujet.
On perçoit une certaine mélancolie dans l’attitude générale de la femme. La posture, légèrement voûtée, et l’expression du visage suggèrent une introspection, un état de contemplation. Le traitement brut de la matière, labsence de finesse dans le rendu des volumes, renforcent cette impression de vulnérabilité.
Sous le plan formel, l’œuvre peut être interprétée comme une exploration de la condition féminine, une interrogation sur lidentité et la représentation du corps. La fragmentation de la forme pourrait symboliser la déconstruction des rôles traditionnels féminins, une remise en question des normes sociales. La simplicité des couleurs, labsence de décor superflu, accentuent lintensité émotionnelle du sujet, invitant le spectateur à une méditation sur la fragilité et la force de lêtre. Le fond, volontairement flou, pourrait évoquer lincertitude et le mystère entourant la figure féminine.