1964 Le goЦt du bonheur IV Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1962-1973

Lœuvre présentée se révèle être un dessin au trait, réalisé en noir sur fond crème. Lartiste a privilégié une facture graphique sobre, sans coloration, ce qui accentue la force du dessin et lexpressivité des formes.
On y observe deux figures humaines, une masculine et une féminine, engagées dans une interaction complexe, voire conflictuelle. La figure masculine, à gauche, se caractérise par un visage expressif, marqué par des traits exagérés : une barbe touffue, des dents largement ouvertes, et un regard intense, presque menaçant. Ses mains semblent sagiter, comme pour saisir ou repousser quelque chose.
La figure féminine, centrale dans la composition, présente une morphologie stylisée, presque angulaire. Le visage, aux traits géométriques, arbore un regard énigmatique, et une expression qui oscille entre la surprise et une certaine résistance. Elle tient dans ses bras un enfant, dont la posture semble à la fois protectrice et vulnérable. L’enfant, à son tour, semble saccrocher à ladulte.
Le dessin est structuré autour dune diagonale ascendante, qui relie les deux figures et guide le regard du spectateur. Un motif géométrique, ressemblant à une série de rectangles imbriqués, se dessine sur la jambe de la femme, introduisant une note dabstraction et de formalisme dans la scène.
Au-delà de la simple représentation de deux figures humaines et dun enfant, lœuvre semble explorer des thèmes plus profonds. La proximité physique entre les deux adultes, combinée à leurs expressions faciales contrastées, suggère une relation tendue, peut-être marquée par la frustration ou la lutte de pouvoir. La présence de lenfant, au centre de la composition, introduit une dimension de vulnérabilité et de protection, soulignant limportance du lien familial, même dans des circonstances difficiles.
Le dessin, dans son ensemble, évoque un sentiment d’oppression et d’inquiétude. Le style graphique, volontairement brut et expressif, renforce cette impression de malaise et invite le spectateur à sinterroger sur la nature de la relation entre les personnages et sur les enjeux qui la traversent. Les formes déformées, loin dêtre un simple exercice stylistique, contribuent à créer une atmosphère de tension et de fragilité.