1965 Portrait de jeune fille Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1962-1973

L’œuvre présente une figure féminine enfantine, frontalement positionnée, sur un fond monochrome bleu-vert. L’absence de perspective classique accentue l’impression d’une scène isolée, presque théâtrale.
Le visage de la jeune fille est singulièrement expressif. Les yeux, grands et légèrement baissés, traduisent une mélancolie subtile, voire une certaine vulnérabilité. La bouche, à peine esquissée, ne révèle ni joie ni tristesse, mais plutôt une retenue, une passivité. La pâleur du visage contraste avec la vigueur des couleurs environnantes, soulignant ainsi la fragilité du sujet.
L’habillage est marqué par une juxtaposition de formes et de couleurs contrastées. Une jupe à carreaux rouge et orange domine la partie inférieure du corps, tandis que les bottes, dun bleu profond, semblent lourdes et disproportionnées par rapport à la petitesse de la figure. La jupe, avec son motif répétitif et presque obsessionnel, pourrait suggérer une forme de confinement, d’étouffement.
L’enfant porte dans ses bras un objet sombre, difficilement identifiable. Il semble s’agir d’une sorte de boîte ou de récipient, orné de quelques éléments blancs évoquant des fleurs ou des volutes. Cet objet, mystérieux et central, attire l’attention et suscite l’interrogation. Il pourrait représenter une possession précieuse, un fardeau émotionnel, ou encore un symbole de lenfance et de ses secrets.
La présence de deux papillons, un de chaque côté du visage, ajoute une dimension onirique à la scène. Symboles de transformation et de liberté, ils semblent pourtant figés, presque prisonniers, comme lenfant lui-même.
Dans l’ensemble, l’œuvre laisse transparaître une tension entre linnocence enfantine et une certaine forme de malaise. Latmosphère est empreinte dune tristesse discrète, dune solitude palpable, et dune interrogation silencieuse sur la condition humaine, particulièrement celle de lenfance. La composition, volontairement simplifiée et stylisée, renforce l’intensité émotionnelle de la scène et invite à une contemplation méditative.