1962 TИte de cheval Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1962-1973

Lœuvre présentée livre une interprétation fragmentée et expressive d’une tête de cheval. L’artiste a choisi de déconstruire la forme, de la recomposer selon une logique interne qui semble privilégier l’émotion à la représentation fidèle. On observe une superposition de plans, une juxtaposition de formes géométriques angulaires qui déchirent la surface et suggèrent un mouvement latent.
Le cheval, bien quidentifiable, est réduit à ses éléments constitutifs : le museau, les oreilles, les yeux, mais ces éléments sont isolés, déformés, parfois même présentés de manière contradictoire, comme si l’on voyait simultanément plusieurs perspectives du même sujet. Les couleurs, dominées par des tons terreux – des bruns, des gris, des ocres – se mêlent à des touches de bleu plus froides, créant une tension chromatique qui souligne le caractère convulsif de la composition.
Un élément particulier attire lattention : une sorte de spirale ou de vrille abstraite, posée contre le profil du cheval. Elle se distingue par son dessin plus vif, presque graphique, et semble injecter une énergie nouvelle dans lensemble. Cette figure, dont la signification précise reste ouverte à linterprétation, pourrait symboliser lesprit, la vitalité, ou même une force destructrice qui perturbe l’ordre établi.
La manière dont les plans se chevauchent et se superposent évoque une sensation de profondeur ambiguë. On est pris dans un espace instable, où la perspective est constamment remise en question. L’œuvre ne cherche pas à reproduire un instantané, mais plutôt à suggérer une expérience, une impression fugace.
Au-delà de la simple représentation dun animal, on perçoit un questionnement sur la nature de la forme, sur la fragilité de la réalité et sur la capacité de lart à en révéler les aspects les plus complexes et les plus troublants. L’expression du cheval, bien que difficile à cerner précisément, dégage une force brute, une sorte de résignation mélancolique. Il semble porter en lui le poids dune histoire, dune souffrance silencieuse. Le tableau, par son langage formel radical, invite à une réflexion sur la condition humaine, sur la violence et la transformation.