1964 Femme au chat assise dans un fauteuil 2 Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1962-1973

Lœuvre présentée, de format vertical, captive immédiatement par son atmosphère à la fois intime et fragmentée. On observe une figure féminine assise dans un fauteuil, lensemble imprégné dune certaine mélancolie. Le visage, anguleux et stylisé, est dominé par de grands yeux sombres qui semblent fixer le spectateur avec une intensité contenue. L’expression est difficile à cerner, oscillant entre la tristesse et une forme de résignation.
La palette chromatique est réduite, sarticulant autour de bleus, de gris et de verts. Ces couleurs froides contribuent à l’ambiance générale de l’œuvre, accentuant le sentiment d’isolement et de solitude. Le vert vif, utilisé pour la partie inférieure du tableau, contraste avec la tonalité plus sombre du reste de la composition. Il pourrait suggérer un espace extérieur, un jardin peut-être, mais cette interprétation reste spéculative.
La composition est marquée par une déconstruction des formes. Le corps de la femme est fragmenté, les lignes sont brisées, et les perspectives sont déformées, ce qui est typique dune approche cubiste. On décèle des influences de lart africain dans la simplification des traits et lutilisation de plans géométriques.
Un félin, représenté de manière schématique, se trouve posé sur les genoux de la femme. Sa présence, bien que discrète, ajoute une dimension symbolique à lœuvre. Le chat, souvent associé à l’indépendance, à l’intuition et au mystère, pourrait incarner un compagnon silencieux, une présence réconfortante dans un environnement solitaire. Il pourrait également, de manière plus subtile, évoquer la fragilité et la vulnérabilité.
Le fauteuil, à la structure rigide et aux formes angulaires, semble enfermer la femme, renforçant lidée dune captivité psychologique. Il pourrait symboliser les conventions sociales, les contraintes de la vie quotidienne, ou encore les relations interpersonnelles difficiles.
En somme, cette peinture suggère une réflexion sur la condition humaine, l’isolement, la fragilité et la solitude. Lœuvre ne cherche pas à représenter la réalité de manière objective, mais plutôt à explorer les émotions et les états dâme. La déconstruction des formes et lutilisation dune palette restreinte contribuent à créer une atmosphère à la fois poétique et troublante. Il y a une suggestion de perte, de deuil, mais aussi une certaine force silencieuse dans la posture de la femme.