Self-immolation by Gogol Ilya Repin (1844-1930)

Description de la peinture d’Ilya Repin L’auto-assassinat de Gogol

Le tableau de Repin, Les autodafés de Gogol, a été peint par le grand artiste en 1909. La toile a suscité de nombreuses critiques, car beaucoup ont considéré qu’une telle représentation de Gogol était incorrecte, voire une moquerie de l’illustre esprit de l’écrivain. Mais rien à voir avec la spéculation des critiques du titre, et l’intrigue elle-même n’avait pas l’image.

L’artiste représente deux personnes dans le tableau : un homme souffrant de tourments mentaux et apparemment physiques, qui est à demi couché, allongé sur une chaise près de la cheminée, et son guérisseur ou serviteur. Le visage du premier personnage est défiguré par une douleur atroce, mais ses yeux brillent de l’espoir que les flammes qui le dévorent de l’intérieur le purifieront et le conduiront aux portes du Paradis.

La figure de l’homme comme s’il demandait à Dieu la permission de mettre fin à sa souffrance et de l’emmener à lui. Ses vêtements sont froissés, le col de sa chemise est déchiré, et dans sa main il tient un morceau de papier - c’est Gogol lui-même, et il s’agit très probablement du manuscrit de la deuxième partie des "Âmes mortes" qui a été brûlé par l’écrivain, car il n’avait pas de sens et était assez réussi.

La deuxième personne dans la pièce est placée dans l’ombre, comme Repin l’avait prévu, et tente d’alléger les souffrances du patient, ce qui se voit facilement dans la manière attentive et même révérencieuse dont il prend la main du patient.

Le médecin ou le domestique persuade Gogol de s’allonger dans son lit, éclairé par le clair de lune et la cheminée, mais le malade refuse, il n’a besoin ni du feu ardent ni des draps blancs comme neige, il est prêt à rencontrer son Sauveur et lève les yeux pour ne pas manquer le moment de cette rencontre.

L’artiste oblige le spectateur à chercher et à rechercher ce qui a troublé Gogol, il joue avec les ombres, en peignant la cheminée, le luxueux fauteuil sur lequel repose le corps du patient, le second personnage, le lit et même les deux fenêtres, qui contribuent à rendre la pièce encore plus lugubre.

Le tableau est plein de tristesse et de souffrance, mais il est néanmoins majestueux et beau, aussi beau que la détermination même de renoncer à toute la vanité du monde et d’aller vers quelque chose de plus grand, quelque chose d’invisible à l’œil du commun des mortels.