Morning Peter Paul Rubens (1577-1640)
Peter Paul Rubens – Morning
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Peintre: Peter Paul Rubens
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Ce brillant peintre, originaire des Pays-Bas, a incarné comme nul autre la vivacité et la sensualité de la peinture baroque européenne. Son héritage créatif englobe les lois breugheliennes du réalisme et les réalisations de l’école vénitienne. Malgré la popularité des œuvres sur des sujets religieux et des motifs mythologiques, l’artiste était un virtuose du paysage et du portrait. Il n’a jamais hésité à imiter l’un de ses prédécesseurs, dont il a pris exemple, et a utilisé des éléments individuels des célèbres maîtres dans son travail.
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Description du tableau de Peter Rubens Le deuil du Christ
Ce brillant peintre, originaire des Pays-Bas, a incarné comme nul autre la vivacité et la sensualité de la peinture baroque européenne. Son héritage créatif englobe les lois breugheliennes du réalisme et les réalisations de l’école vénitienne.
Malgré la popularité des œuvres sur des sujets religieux et des motifs mythologiques, l’artiste était un virtuose du paysage et du portrait. Il n’a jamais hésité à imiter l’un de ses prédécesseurs, dont il a pris exemple, et a utilisé des éléments individuels des célèbres maîtres dans son travail. Ses années de formation en tant qu’artiste ont été influencées par les œuvres du Titien et de Brueghel.
Ses peintures se caractérisent par leurs solutions de composition, la richesse des couleurs utilisées et leurs nuances. Mais les nuances les plus importantes, par lesquelles on peut sans doute reconnaître l’œuvre de Rubens, sont les gestes des personnes. Elles sont toujours merveilleusement réalistes et peintes dans le style artistique individuel de Rubens.
L’audace et la liberté se trouvent dans les coups de pinceau de Rubens. Il avait une maîtrise du pinceau, ce qui permet à l’artiste de se démarquer, notamment en peignant des compositions à plusieurs mètres.
Rubens a peint cette toile lors d’un séjour en Italie. Dans ce tableau, il a combiné la complainte de la Vierge Marie sur Jésus et sa position dans le tombeau. Le corps immobile du Christ s’était déjà alourdi, sa tête était inclinée sur le côté. Il est entouré de Joseph d’Arimathie, de Jean l’Évangéliste et de Marie-Madeleine. De manière très réaliste, l’artiste a transmis son expérience profonde. La mise en scène dense des personnages crée une tension dans l’image. Elle est propre à la culture baroque.
La coloration de l’œuvre représente la chair humaine d’une manière très subtile et naturelle. En raison du ciel orageux et de l’éclairage du premier plan uniquement, il y a un sentiment aigu de malaise, mais en même temps, une qualité sublime du sujet.
Dans l’ensemble, le tableau fait office d’iconographie.
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Lartiste a disposé autour de ce corps plusieurs figures humaines, toutes plongées dans lémotion. Une femme, au premier plan, porte sa main à la joue de lhomme décédé, son visage exprimant une douleur indicible. Une autre femme, vêtue dune robe rouge vibrante, semble soutenir lhomme, son geste témoignant dun engagement solidaire. Un homme barbu, à gauche, observe la scène avec une expression de profonde mélancolie. Les autres figures, plus discrètes, semblent partager le même sentiment de perte.
La lumière, tamisée et concentrée sur le corps principal, contribue à latmosphère dramatique et solennelle. Les zones dombre, profondes et enveloppantes, accentuent le sentiment de désespoir et disolement. La composition est soigneusement étudiée pour diriger le regard du spectateur vers le centre de limage, vers le corps sans vie.
Au-delà de la description purement visuelle, lœuvre suggère une méditation sur la mortalité, la souffrance et la compassion. Lintensité des émotions manifestées par les personnages laisse entrevoir un récit poignant, peut-être celui dune perte irréparable. Le drap blanc, symbole de pureté et de recueillement, contraste avec la réalité crue de la mort, accentuant le caractère tragique de la scène. On perçoit une tentative de trouver du réconfort et du sens face à linéluctable.