Portrait of the artist AP Ostroumova-Lebedeva. 1899 Valentin Serov (1865-1911)

Létude de ce dessin révèle une figure féminine assise, capturée dans un moment de détente ou dintrospection. La technique du crayon, manifestement rapide et expressive, suggère un croquis préparatoire ou une étude de portrait improvisée. Lartiste a privilégié la spontanéité, laissant transparaître les traces du geste graphique.
La pose de la femme est décontractée : elle se penche légèrement en avant, une main soutenant son corps tandis que lautre repose sur ses genoux. Cette attitude informe un certain laisser-aller, une absence de rigidité conventionnelle attendue dans les portraits officiels de l’époque. Le visage, bien que légèrement esquissé, dégage une douceur et une intelligence discrète. Le regard, dirigé vers un point situé en dehors du cadre, témoigne dune rêverie ou dune contemplation.
La volumétrie est rendue par un jeu subtil de hachures et dombres, sans chercher une précision excessive. Lartiste semble davantage intéressé par lexpression dune atmosphère que par la reproduction fidèle des traits. Les vêtements, simplifiés à lessentiel, ne distraient pas de la figure centrale. La coiffure, avec ses boucles remuant autour du visage, contribue à limpression de mouvement et dénergie contenue.
Au-delà de la simple représentation dun visage, ce dessin pourrait évoquer une réflexion sur lidentité féminine à la fin du XIXe siècle. Labsence dornements ostentatoires et la pose naturelle suggèrent un désir de simplicité et d’authenticité. La femme représentée apparaît comme une individualité, loin des stéréotypes souvent associés au genre féminin. La signature en bas à gauche, discrète mais affirmée, souligne la présence de l’artiste et la revendication d’une identité propre. Le dessin, dans son ensemble, dégage une impression de sincérité et dintemporalité.